Fãs do jogo "Monument Valley" série dado nenhum desconhecido: Uma menina vermelho para "crack" deformados dobradas relações cruz,,, espaciais de cabeça para baixo, para encontrar um caminho para a porta da luz na estrada. O pano de fundo a inspiração design do jogo vem do artista "ilusão de óptica" holandês MC Escher. 2018 é o 120º aniversário do nascimento de Escher, em Melbourne, Austrália National Gallery of Victoria, planejando uma palestra intitulada "Escher X nendo estúdio | entre dois mundos," a exposição.

classe diferente de exposição pura de pinturas, a exposição, o estúdio de design japonês para criar um espaço nendo imersiva será criado no plano Escher "mundo impossível" se estende até o museu de arte. "Surging Notícias · crítica de arte" (www.thepaper.cn) repórter observou, dentro do site Também oferece uma versão chinesa da turnê de áudio completo Para o público chinês em termos de no local ou on-line, pode ser descrito como um período de Natal "festa ilusão de ótica."

M.C. Escher, auto-retrato, em novembro de 1929, litografia

"Minhas pinturas são obras, geralmente impertinente inteligente. Eu realmente não poderia suprimir um escárnio a todos os chamados certeza inabalável, como deliberadamente confundir as duas e três dimensões, aviões e espaço, ou a gravidade para tomar uma piada, este são muito interessantes. você não pode tornar-se determinar o teto chão ele? quando você está na escada, você tem certeza absoluta que você vai até ele? primeiro de tudo, eu me fazer essas perguntas pode parecer louco, porque eu estava . sua primeira elogio público, então eu pergunto quem veio ver-me trabalhar, estou feliz ainda há um monte de gente como o travesso. "- MC Escher de 1965.

M.C. Escher pintura à mão, em janeiro de 1948, litografia

M.C. Escher, ciclismo, maio 1938, litografia

Como um mestre de ilusão de ótica, artista holandês Escher (M.C. Escher 1898-1972) criou um obras mais representativas do século 20. A exposição exibe 158 gravuras de Escher e pinturas originais, todos da maior coleção pública do mundo de Escher Haia Museu Municipal, exibindo a pintura técnicas de Escher de 1916 a 1969 ao longo da carreira criativa e talento criativo obras retratando enigmas visuais, reprodução ilimitada da escada e continuar o ciclo vai levar a um imaginativos pessoas conceito exposição.

Para o fundador Sato (Oki Sato) dirigido a vantagem nendo estúdio de design da abordagem de design exclusivo para criar um ambiente de exposição imersiva. Inspirado por Escher ilusão de técnicas espaciais, o uso de equipamentos de tecnologia digital nendo a mudança de perspectiva da construção de um conceito de "mundo possível" do desenvolvimento pode fazer na ilusão de ótica imersiva ao mesmo tempo experiência o charme de obras de Escher .

Galeria Nacional de Victoria diretor Tony Ellwood (Tony Ellwood AM) disse que a apresentação deste criativo e instigante exposições, galerias de arte está em linha com a intenção original de estabelecer ligações criativas para os artistas mais importantes do mundo e designers.

Nendo projetado pelo "desaparecer House." Um bloco de bancada um desde o início, aos poucos se transformou em um olhar da casa. Na imaginação o designer de Sato, que é uma metáfora para Escher início de carreira. Fotografia: Takumi Ota

Nendo projetado pelo "habitação refletor." "Refletor habitação", o perfil tridimensional de luz transmitida através da casa é composto por inspiração de material reflexivo Escher obsessão. Na produção, usando superfície espelhada nendo, e cortada com um laser, em que a forma, a superfície de irradiação de luz com um ângulo específico, reflectindo as interacções complexas, mostram podem deixar a forma da casa. Fotografia: Takumi Ota

Nendo projetado pela "casa de zoom", é o projeto mais importante espaço de exposição. Ao caminhar, o espaço vai continuar a crescer mais curto, menor passagem de entrada uma altura de 4 metros, uma altura de apenas 55 centímetros na saída, alternando tamanho preto e branco padrão continua a diminuir, refletindo a perspectiva extrema. Fotografia: Takumi Ota

No início Escher

Moritz Cornelia Aires Escher (Maurits Cornelis Escher) nasceu em 1898, ela é a caçula de cinco irmãos. Escher velho pai é engenheiro civil, a família viveu uma vida próspera. A infância de Escher era frequentemente doente, e muitas vezes lares de idosos e Reabilitação das crianças na praia. Ao ler, Escher incapacidade de se adaptar ao sistema escolar, na era da discriminação contra canhoto, ele tornou-se bastante doloroso. cobaias pela falta de Escher, não conseguiu um diploma. No entanto, ele é momento mais feliz aulas de arte semanais, que se tornou o início de seu amor para alívio produtos linóleo, ele também sentiu alívio por meio da produção de girassol auto-conforto.

A vida no campus, embora não ideal, mas ainda na escola Escher fez um amigo ao longo da vida, e aprendeu a tocar violoncelo, apesar de jogar um nível muito geral, violoncelo claro, também deu à luz o amor pela música. Além disso, ele também adorava fotografia, com sua família deu-lhe uma fotografia câmera.

M.C. Escher, G. A. Escher retrato (pintor pai), 1935, desenho a lápis

Escher acho filho de idade deve se tornar um arquiteto. Em 1919, Escher matriculados em arquitetura Harlem e escola de arte decorativa, professor de arte gráfica, mas descobriu que era mais talentoso no plano das artes, especialmente a pintura em madeira. Inicialmente, Escher Arte para trazer um monte de diversão, mas a busca das artes não é tarefa fácil.

M.C. Escher, auto-retrato na cadeira, em fevereiro de 1920, xilogravura

Escher carta a seu filho Arthur disse em 1955: "Deus, eu desejo que eu costumava ter que aprender pintura, desenho pressão ao longo do tempo vai me fazer um colapso nervoso, pintura definitivamente precisa de algo duro vara e pode fazê-lo, mas também continuar a autocrítica implacável. estritamente falando, eu faço desenhar a forma, pode-se dizer que quase quero pintar um muito boa vontade, talento ou qualquer coisa, realmente, a maioria são apenas lixo. um pouco de qualquer aluno qualificado poderia desenhar melhor do que eu, mas na maioria dos casos, eles não têm o tipo de dedicação para tornar a idéia uma realidade do desejo, não morder a bala e disse teimosamente. embora eu não sei, mas em qualquer caso, quer fazer. "

Itália Período

Em 1921, Escher com seus pais primeiro foi para a Itália, e imediatamente me apaixonei por este país, especialmente no sul da Itália. Em 1922, ele novamente voltou para a Itália com alguns dos alunos, "San Gimignano" (San Gimignano) que é quando pintura. Escher sentado no carro para a cidade, para ser perto da torre fascinava, para ele, é como um sonho. Exposição, você pode ver as primeiras obras de impressões Escher na Itália e Córsega criação.

M.C. Escher, San Gimignano (San Gimignano) de 1922 julho xilogravura

M.C. Escher, Salvador Castro azulejo, Abruzzi (Itália), em fevereiro de 1930, litografia

Em 1922, Escher foi para a Espanha, padrões de azulejos de mosaico no Alhambra ficou interessado. Em seu diário, ele gravou uma apreciação para a complexidade da geometria e artístico.

Em 1923, Escher e filha da Swiss industrial Yetta · Wu Mike se apaixonar. Em 1924, eles se casaram em Roma e construiu uma casa, Escher tem um estúdio decente. Alguns anos mais tarde, seu filho George e Arthur nasceu. anos dez casadas, a família viveu em Roma, contando com subsídios para sobreviver ambas as famílias. Na Itália, Escher dois meses a cada ano no curso da mola no país, fazendo esboços e notas de um grande número de fotos, de volta post para Roma, ele usou estes dados brutos, criar obras de arte no resto do uso fixo ano. Em 1935, Escher se despedir de Itália, para a Suíça, que marca um importante ponto de viragem na sua carreira.

Iluminar o mundo natural

Escher tão fascinado pela natureza, e deu-lhe continuou felicidade, inspiração e consolo, o seu interesse em astronomia e espaço pode ser tão grande ou tão pequena libélula empoleirado entre as folhas e flores. Escher disse: "Eu quero encontrar prazer nas pequenas coisas, como um longo nas rochas dois centímetros de largura, ver pequenos plantas musgo, tão precisamente quanto possível, gostaria de replicar essas pequenas coisas."

M.C. Escher, libélulas, de Março de 1936, boca woodcut

Escher numa estreita observação da natureza, para fornecer para a sua arte uma base vital para a natureza e as suas leis da física compreensão cuidadosa, as futuras obras de arte famosas da ilusão é necessário para ele para criar.

Escher têm tentado diferentes estilos, incluindo o cubismo, Realismo, Simbolismo e Art Nouveau, ele também explorou gravura técnicas, incluindo alívio de linóleo, pedra, impressão ardósia, xilogravura e, mais importante, além afetados por seu pai, o Egito Sher também estudou as técnicas de gravuras japonesas. Escher não condiz com suas obras anteriores, é chamado de "exercícios de dedilhado", mas muitas das qualidades de sua futura fama, nestas obras são óbvias.

O milagre espaço

Escher obsessão superfície reflexiva, ele usou um copo de água, os olhos e as características reflexão de espelho esférico para criar ilusão visual. Este retrato é uma bola de espelhos refletindo Escher numerosos auto-retratos em um quadro. Um olhar mais atento vai descobrir que ele estava sentado no apartamento em Roma.

M.C. Escher, nas mãos de esferas reflexivas (espelho esférico em um auto-retrato), em janeiro de 1935, litografia

M.C. Escher, a vida ainda espelho em março de 1934, litografia

Em 1935, um Escher deixou a Itália, que viveu brevemente na Suíça e na Bélgica por um tempo, então se estabeleceu em Amesterdão perto de Bath (Baarn), viveu até 1970. Escher tempo na Holanda é visto como um período crítico de consolidação de sua linguagem visual. Depois de 1935, ele criou a imagem mais emblemática, e começar a fama nas artes.

Em 1964, Escher Em uma carta para o filho mais velho George escreveu: "No trem para Utrecht, de repente eu estava esmagada por um céu cheio de nuvens em diferentes níveis de choque, senti uma tipo de sentido tridimensional do espaço e uma sensação de retorno, mesmo em países superpovoados como a Holanda, não pode de repente ciente destas coisas, basta olhar para cima, de repente você vai ver que a eternidade sem fim ao longo do tempo. o que você acha isso é bobagem, ou você sabe o que quero dizer? "

Segmentação avião regra

Exposição, os visitantes podem ver Escher toda a sua vida que têm fortes interesses "arte do mosaico." Refere-se a um padrão de mosaico repetir, não existe diferença entre a costura forma, Escher esta tecnologia é chamada de "o plano da regra de divisão." vida Escher criou 130 peças destas pinturas e 60 gravuras.

Em 1967, El memórias em seu tempo de vida "disse o padrão de mosaico parece ter uma magia especial que atraiu-me a continuar a explorar."

M.C. Escher, dia e noite, em fevereiro de 1938, xilogravura

"Dia e Noite" é uma de suas xilogravuras mais famosos, a perspectiva de um pássaro olho para mostrar a Holanda é plana, o rio em torno da paisagem. Branco Pássaros na noite e durante o dia para atender melro, rios e aldeias da imagem é completamente simétrico. A única diferença é que na metade do dia, um monte de pessoas indo e vindo, e metade da noite, há luzes piscando na janela, como se as pessoas são quentes e confortáveis para ficar dentro de casa. Shiratori e Blackbird, dia e noite, bunda perfeita na figura, a pintura também implica "ilimitado".

Por esta altura, o conceito de impacto do ciclo de vida Escher foi revelado, no "dia e noite" Pouco depois, o terceiro filho de Escher nasceu poucos meses depois, seu pai faleceu Egito , para o qual Escher dor.

M.C. Escher plano de divisão, governa 18 (dois pássaros), fevereiro de 1938, obras sobre papel

"As regras avião dividir", sem dúvida, a técnica mais importante e popular Escher, porque é a linguagem da arte, capacitando-o a explorar a idéia de eterno e infinito, que nunca pode ser repetido em um padrão de mosaico no avião, ou auto-regressão no anel Moebius infinito. regras avião segmentação para Escher, o significado metafísico, em que viu os princípios da ordem e uma nave espacial transportadora, que também trouxe conforto.

mundo ilimitado e impossível

M.C. Escher, Cachoeira, em outubro de 1961, litografia

Na pintura "cachoeira", a simultânea cima e para baixo fluxo de água. A inspiração de Escher vem do "triângulo de Penrose", ele viu um gráfico no Penrose matemático pai e filho co-autor de um artigo intitulado "objeto impossível", um tipo especial de artigos ilusão visual triângulo de Penrose pode ser tirada, mas não pode ser criada no espaço tridimensional. As pinturas revelam o princípio por trás deste problema visual, Escher na criação dela, você precisa como matemáticos, o rosto do complexo e pesado.

Escher amor imortal da Itália, também pode ser demonstrado na pintura. paisagem distante, é inspirado pelo cenário do sul da Itália. O canto inferior esquerdo daquelas plantas estranhas, eles são pequenos apenas alguns centímetros de altura plantas musgo como um modelo, é muito corpo exagerado. Escher também decorado com dois poliedros topo dessa estrutura.

"Cachoeira" é um dos edifícios mais incríveis Escher, além disso, a exposição também apresenta outro edifício especial, e explorar o paradoxo espaço, estas imagens fazem as pessoas questionar seus próprios olhos, e compreensão das leis da física.

M.C. Escher, Belvedere, de Maio de 1958, litografia. Tela, escadas, tanto no interior do edifício e fora.

M.C. Escher, Knight, em 1946, de julho de xilogravura cor. A imagem reflete a topologia de "Möbius."

M.C. Escher, com laços, em abril de 1956, litografia. Escher e sua esposa Yetta retrato, a obra conta a história de "amor infinito" e "tempo infinito e espaço."

Ao conceito de "ilimitado" para atrair Escher disse: "Os seres humanos não podem imaginar o tempo do dilúvio vai parar, para nós, parece que mesmo se a Terra não está mais em torno de seu eixo e o sol é, mesmo que ele não era dia e noite, verão e inverno há tempo será fluxo eterno, não podemos imaginar que não há nada da lente e os limites de espaço no céu nocturno atrás das estrelas mais distantes ".

lustre nendo circular concebido espaço de exposição, "carcaça" no ar apresentada como se a projecção holográfica, repetindo assim o conceito mostra "ilimitado" incorporado nas pinturas. Fotografia: Takumi Ota

Nendo projetado "Focus" espaço de exposição. Fotografia: Takumi Ota

Escher tinha sido rejeitado como "Rolling Stone" produtor cobertura ilustração registro, também não quis criar um filme de quatro dimensões, ele está mais preocupado com a sua visão, como a vida ordenada calma. Além de caminhadas diárias, Escher passou um dia no estúdio, onde ele desenhou as cortinas, controle de luz, produção meticulosa e gravuras.

Embora Escher na cultura popular e matemática colher admiradores, mas o mundo do mainstream da arte não parece interessada nele, o movimento mainstream do meio do seu trabalho com o expressionismo abstrato e outro do século 20 fora de sintonia. Durante décadas, ele tem sido considerado como uma alternativa art. Escher eu não me considero um artista, ele disse que era um artista gráfico trabalhando em maneiras não-tradicionais. Em 1958, ele disse que está em refrescante, mas reprimida trabalho solitário. Ele uma vez disse: "Obviamente, eu era fascinado pelas coisas e eu acho que as coisas belas, outros parecem ser aborrecido."

Datas: 2 de dezembro de 2018 - 7 de abril de 2019

Local: Galeria Nacional de Victoria International Hall (Melbourne, Austrália)

(Este artigo Fonte: National Gallery de Victoria, Escher funciona copyright Image: Escher coleção, Gemeentemuseum Den Haag, Haia, Holanda © A M. C. Escher Company, Países Baixos Todos os direitos reservados.)