Surging News foi informado em maio deste ano, o Centro Pompidou em Paris será realizada Henri Matisse (Henri Matisse) 150 anos do nascimento de exposição em grande escala, que é o segundo Grand Palais, em Paris, em 1970, o maior de sempre a solo exposição Matisse. A exposição incidirá sobre o papel da relação entre texto e imagem na arte de Matisse jogado através de ilustrações do artista, corte de papel, re-examinar o seu encanto artístico. Exposição também vai mostrar um documentário sobre viagens Matisse, curso explorar como a moldar sua visão.

A exposição está dividida em nove capítulos, de acordo com a declaração Pompidou, a exposição vai "explorar o núcleo de arte Matisse, ou seja, a relação entre texto e imagem, para conduzir uma interpretação única de sua criação." As obras em exposição será uma grande parte da coleção de arte moderna Pompidou, incluindo o trabalho no "retrato branco e rosa", em 1914, a pintura reflete inovações cubistas de Matisse.

"Branco e retrato rosa"

"Além deste núcleo Matisse longo de sua carreira, há uma série de dois a partir do Museu Matisse em Nice Le Cateau-Cambrésis ouro e funciona por empréstimo", escreveu declaração Pompidou.

Há algumas obras emprestadas do Musee Grenoble (Musée de Grenoble). "Artista da família e da generosidade de colecionadores particulares têm a oportunidade de nos reunir estas obras importantes, parte da exposição Grand Palais em Paris desde 1970, não tem sido exibido em França", acrescentou o comunicado.

elementos de texto apoiado esta exposição. Em 1947, Matisse publicou "Jazz" (Jazz), um livro contendo suas colagens de papel cut-e uma série de pensar e escrever notas filosóficas. "Esta atenção ao texto ocorreu em 1930, quando Matisse começou a Mallarmé (Mallarmé) de" poesia "ilustrações criativas, então este período, o nascimento de alguns dos 'baseada em imagem-' a pintura, por exemplo escondido em Nice Museu Matisse "dríade" (La Verdure) ", introduziu o Pompidou, em um comunicado.

"Dríade"

Matisse um registro documental de viagem também será lançado no início deste ano. Filme "Chasing Luz, Matisse Tour" emitido conjuntamente pelo Centro Pompidou, em Paris, e Nocturne Productions, explora viagens do artista para a Córsega, Argélia, Marrocos e polinésia como moldar sua visão.

Em 1930, 60-year-old Matisse experimentou uma viagem ao Tahiti, tornando a viagem é especialmente importante para ele, o inspirou a criar um papel cut-obras, ele era apenas um par de tesouras para cor corte colagem de papel em obras . tapas tahiti, um pano casca decorativo com padrões geométricos, e as colchas são chamados tifaifai dá-lhe a inspiração. "Há muitas coisas para ver ...... Às vezes acho que o tempo para estadia em Tahiti reacendeu a minha imaginação."

"Venus" (1952)

Matisse e Literatura

1930, Matisse voltou sua atenção para a criação de "livro de artista", em que o primeiro item é a interpretação da poesia do século XIX francês simbolista poeta Mallarmé. Ele usou a imagem para responder a um dos, também criação mais famoso poema de Mallarmé "Tarde de um Fauno", o poema inspirado compositor Claude Debussy (Claude Debussy). Matisse com linhas simples esboçou a imagem de uma cabra metade humana e metade Faun, ele estava soprando Reed de cano duplo, preguiçosamente deitado cerca de seis meninas nuas. Além disso, ele é uma "janela" um poema com mapas, esta é uma cena de cobre excelente, com algumas canetas, mas o montanhas, nuvens, selva, vela e atmosfera são mostrados. Parte da imagem está soprando nas cortinas de vento, cortinas arabesque em grandes características de Matisse. Toda a imagem dá uma sensação fresca e animada.

"Tarde de um Fauno" Ilustração

Matisse e interpretação posterior do poeta do, o Duque de Orleans, Charles I (Charles d'Orleans) poesia do século 15. Por meio de litografia, Matisse capaz de replicar seus próprios manuscritos de poesia e lápis de cor para combinar as palavras do poeta. Seus lápis de cor pode ser dividido em duas categorias: uma é rostos femininos encantadores, que é o foco quando mais romântica poesia trovadoresca, o outro é a flor-de-lis, que era então um é poemas escritos à mão e caderno seu lápis para combinar o texto de um poeta. Este último pode ser dividido em duas categorias: uma é a cara da mulher atraente, que é o foco da maioria poesia trovadoresca romântico; o outro é o lírio, o que é comum no momento do teste padrão decorativo tapeçaria. Às vezes ele pintou lírio basta copiar o padrão de design e decoração; às vezes até mais perto de sua aparência natural em.

Matisse duque de Orleans de Charles I (Charles d'Orleans) feitas ilustrações

Diz-se que, quando Matisse em seus últimos anos a ler poesia para abrir anualmente, a fim de garantir a sua própria criatividade. Ele costumava ler poesia comparado a respirar oxigênio. Além disso, ele também está interessada na interpretação de contos de fadas. Matisse trabalhou escritor Henry de Montherlant (Henri de Montherlant) desenhar retratos, e sua adaptação do mito "Paxifae" tem um interesse. Nesta história trágica, Paxifae condenado pelos deuses com os touros em amor, enquanto seu marido, o rei Minos lealdade suficiente. Matisse teve a história lírica de amor e desejo para o tratamento proibido por linhas brancas em belas impressões negras.

"Paxifae" Ilustrações

arte de papel cut-de Matisse

Em 1941, a cirurgia de câncer de cólon de Matisse para que ele não pode mais se levantar de sua cadeira de rodas, que ele passou a ser o ponto de viragem na criação de mudança disruptiva. Durante a sua vida nos últimos 15 anos, Matisse pegar a tesoura e papel colorido, a princípio parecia apenas uma medida conveniente, uma tentativa, mas esta última experiência criou um estilo sem precedentes. "The Guardian" comentarista Laura Cummins (Laura Cumming) escreveu todo o encanto de Matisse carreira artística de 60 anos estão concentradas nestas obras de papel cut-quente e bonito de seus últimos anos, eles são como um jardim coberto de vegetação, como cheio de vida.

"Parrot Mermaid" (1952)

mergulho Swallow, transporte de peixes, flores, as pessoas dançam, em um fundo branco padrão destes salto em seus olhos, cores fortes que se sinta a vida eo espírito. Matisse é papel apenas, tesouras e pinos, pinos que compõem essas imagens extraordinárias.

Matisse usou o método muito simples, e é esta forma franca e simples do corte de papel funciona seu charme. Como uma criança pode fazê-lo, três linhas cruzadas constituem uma estrela, decorado em amarelo, branco, verde na pequena caixa preta e branca como picos pairando nas árvores. No entanto, embora aparentemente simples, mas Matisse em cor, tamanho, padrão e colocado em um julgamento cuidadosamente dispostos e delicado, ao fazê-lo, as estrelas vão brilhar, as abelhas serão zumbido.

"Snow" (1951)

Na "queda de Ícaro" (A Queda de Ícaro, 1943), o vôo de Ícaro caindo de fantasia para o chão, ele caiu em um azul surreal, com o peito um vermelho-sangue, e as estrelas de ouro como foi incandescência. No "Blue Nude" (fauna), o Matisse com corte de papel moldado pelo corpo feminino parece ter algum tipo de escultura da propriedade. No "Oceania, o céu" (Oceania, 1946), você parece ser capaz de ver as flores, animais e peixes estão flutuando Matisse criou o mundo coexistem.

"Queda de Ícaro"

Hoje, esses padrões após o pino está fixo sobre o papel é colocado permanentemente em um copo com um quadro, quando está criando Matisse, que está fixado à parede do seu estúdio, o ar soprado na janela em tremendo. Quando Matisse sentado em uma cadeira de rodas, naquela noite, e repetidamente executar o corte e colagem, uma e outra vez para ajustar a posição entre o padrão para alcançar um equilíbrio, ele acabará por injetar vitalidade da vida em que, portanto, estes papel padrão começa a respirar. Matisse nos diz que estes corte de papel funciona, mesmo em face do fim da vida, mas também ansioso para desfrutar de sua beleza.