Whitney Biennial 2019, representando quatro galeria de arte chão. I demore cima e para baixo duas vezes, ou preocupado com seu filho mais novo é ingênuo, e viu os "Roupa Nova do Imperador", há uma vaga sensação de exagero, isso depende. embaraço corpo e prazer não é uma mentira. Rio Hudson fora da janela, o sol é mapeado para a parede, é realmente tolerância angular muito útil de estilo mestre.
Whitney Biennial muito "contemporânea, mainstream, americano" mercado de arte e ups sociais e baixos, para ver uma lista dos artistas participantes é semelhante. Africano-Americano e Latino deste ano mais de metade dos artistas do sexo feminino também é metade. "Politicamente correto" é "modo de Whitney" características distintivas, no entanto, e a finura das obras de genes e como o peso é mais apropriado? Em torno do slogan "arte pela arte", o debate tem sido cem anos; e historiador de arte Kampot cume (EH Gombrich) também disse: "Quanto mais perto de nosso próprio tempo, o que é mais difícil distinguir o que é conquista permanente, o que é moda de curta duração. "
não pode ler, parece que o destino de Whitney. Se não, o Metropolitan Museum de rejeição ao longo de cinco centenas de peças de arte contemporânea doados pelos Estados Unidos, Ms. Chu Ge · Whitney (Gertrude Vanderbilt Whitney) em 1929, não haveria maverick Whitney de Arte Pavilhão, e o destino do fundo, já está pura de Gertrude Whitney casado com uma família rica, ele ainda é escultor. Sui generis Whitney, 1914, em Greenwich Village, abriu seu próprio estúdio, agora é o Ocidente oito Street "marco histórico nacional." Providência amarrado, que traça a sua própria linha cinza grama cobra.
30 de junho de 2019, New York line "Parade Dia do Orgulho" para o próximo Greenwich Village Square em Washington. (Esta figura Salvo disposição em contrário, escolhido pelo autor deste artigo foi retirado no período de 30 de junho de 2019 a 26 de agosto 2019 pesquisa. Todos os direitos reservados.)
Greenwich Vanity Fair
Vanity Fair em Greenwich Village
Nishimura verão, no dia 30 de "parada do orgulho em New York (NYC Orgulho março)" para "Mês do Orgulho" celebração fogos de artifício iluminaram o fechamento. Excesso de cor do arco-íris swarming flocados, homens jovens e velhos animado e mulheres com emoção, este é realmente o legado boémio. Ao longo de junho, "Sexo (gênero)" podem ser palavras-chave premier de Nova York. Cinqüentenário do movimento gay fusível "evento Stonewall", "Pilgrim" alinhados ao redor do círculo lentamente para Stonewall (Stonewall Inn) manobras, Washington Square foi despida de tempos em tempos para saltam na fonte de movimento.
Glória com uma forte realidade histórica, é o relacionamento perigoso e delicado. Depois de uma semana, a competição é o melhor bar do mundo gay na rua West Village, a poucos turistas com telefone celular no "parede de pedra" na frente do selfie. Mais ao norte, cinco blocos, pôr o pé em Waverley pub (Waverly Inn) voluntariamente não achatar o antigo piso de madeira, sala de jantar coxear do bar, entre o teto baixo e cadeiras de couro vermelho, Whitney se aproxima , baixa chave-luxo, a conversa sobre um punhado de destaques em Greenwich village em.
Waverly Pub falando um bairro centenária quase Bistro, Greenwich ano pode ser muito pobre, não hoje Petty divisão sentimento de "badalado de idade." Em 2006, a "Vanity Fair" (Vanity Fair) editor antigo Gelei Deng Carter (Graydon Carter) pegar as peças, chamada Rainha ilustrador Edward Sorel (Edward Sorel) arrastado para as paredes deste bairro, "Vanity Fair" - - 150 anos Greenwich village 43 celebridade anel de paternidade, e fez os comensais finalmente definidos no lugar, eu realmente achei que ele empurrado para dentro do anunciado "clube de jantar semi-privado" e em breve também será na mesma parede celebridade. No entanto, o Presidente da boca de Trump impressa no menu comentários "pior restaurante de comida em Nova York," e estou muito à frente do jogo, esfriar um monte de dinheiro. Wen Qi garçom masculino considerável repetidamente ternamente recomendar ostras, mas não conhecia ninguém na parede. Impresso Norman Kingsley (Norman Kinsley) frases sobre montanhas-russas, autor da Segunda Guerra Mundial romance "Os Nus e os Mortos", e um de Greenwich "Village Voice jornal semanal (The Village Voice)" fundador, garçons não sei é o tipo de pessoa. História degenerou em embalagens promocionais barato, não mais medo da morte através do coração e alma em movimento através do erótico, enquanto outros acreditam que "Embora eles enlouquecem eles vão estar acordado, embora eles afundam no mar, mas irá reviver" ela? Wu Ningkun traduziu a poesia de Dylan Thomas (Dylan Thomas) "a morte não terá domínio", ele "voltou, o sofrimento, a sobrevivência", os idosos Fangui Estados Unidos, rugindo sua autobiografia, "lágrima", neste verão foi morto apenas o corpo, embora Dylan introspecção "não vá delicado nessa boa noite", mas no início do 39-year-old Zuisi no hotel West Village Chelsea.
Waverley pub um mural. Segurando um copo de poeta Dylan, que é o artista Marcel Duchamp jogando xadrez.
Este ano, a 90-year-old Edward, e autêntica New Yorker, no "estado" "New York" e "Vanity Fair" na capa de revistas como a pintura das pessoas e acontecimentos de uma vida em Nova York, "New York Times" comentou que ele é "o mais importante Americano um satirista político ". Ele ama caneta preta, papel A4 é o seu território. Então, Waverly taverna chamada The Wall "murais", mas depois as ilustrações varredura eletrônica ampliadas postou-se "papel de parede" nada, nem quase ver através. Diz-se que em 2012 sofreu um incêndio, mas também uma pasta e, em seguida, impresso. Ninguém angustiado. 2019 Whitney Biennial como a insinuação, a arte contemporânea dos Estados Unidos, a impressora e sua laia, é sinônimo com o pincel de pintura, Sopa Campbell de Andy Warhol foi reimpresso várias vezes (Latas de Sopa Campbell), no início do moderno coração império de negócios, tinha uma cópia do lingote de ouro lendário.
vinho Edward da fama "e gravação direta", eu realmente não sei tabu para Sua Santidade, Dylan é pintado mão óculos tipo estadia olhos, poeta romântico e abuso de álcool. É muito mais honesto do que muitas grandes organizações a participar no "mês do orgulho de New York". A partir da Biblioteca Pública de Nova York "Amor e resistência · Stonewall 50" exposição fotográfica, o Museu da Cidade de Nova York, "o orgulho de Mike Dallas (Fred McDarrah) Fotografia Stonewall", até que o New York Historical Society, "Relaxe e contra-ataque: LEBTQ vida noturna "e" poder presente: file Jane lésbica "e outras exposições públicas são os mais altos especificações, o movimento homossexual é descrito como um sofrimento grande história inocente e impecável ea história da revolução sem precedentes. Além disso, todos os visitantes sem limite de idade. clínicas de ar quente, cobrindo os principais centros comerciais e até igrejas. Este número então eu acho que o medo de extremamente fina. Grande movimento gay é que ele está comprometido com a busca da auto-libertação eo espírito de protecção das liberdades para todos. Embora o muro de pedra estava no alcoolismo, promiscuidade, uso de drogas fortaleza, Nishimura foi também uma alta incidência de AIDS, mas hoje parece muito conveniente "Pride" não é de forma frívola, ele teve que muitas pessoas que procuram a alma eo corpo e sacrifício, "geração beat" núcleo espiritual é sem dúvida forte independente. Conte a história de integridade em si é livro. Mas ninguém - incluindo a Sociedade Histórica de tais instituições quase-acadêmicos não são - alertar as pessoas, especialmente os jovens: não apenas correto e adequado anti-tradicional chamado "espírito contemporâneo", a tradição tem suas próprias tradições tornam-se inevitáveis, claro, uma sociedade saudável a respeitar os direitos de autonomia de cada pessoa, anti-normativo para dar o espaço necessário, mas quando a revolução é sempre inocente, alguns rebeldes justificado quando se rebelar terá, inevitavelmente, a digestão, mas nada mais do que moda cérebro indivíduo, na comunidade vestido com nada menos do que a "democracia" na tirania de ovelhas. Esta "revolução" ...... é experiente. A gigantesca cidade grande é inteiramente possível por causa do extremo mental e destruído.
Eu não sei o que Takami estadia ao lado do Whitney Jane Jacobs (Jane Jacobs) de 1961 ela acabou falando sobre "A Morte e vida de grandes cidades americanas." Ela também previu bastante bloquear com precisão "gentrificação": O novo chefe da família, sem exceção, realmente mudou a Block e diversidade cultural, mesmo que originalmente foi dirigido por vir. Greenwich Village não é mais pobre, e Xangai Tianzifang ea antiga marina, também não é mais verdade para as pessoas que trabalham. O mundo inteiro há nada a dizer.
Waverley pub mural II. Médio usando um colar de pérolas que é Whitney, que usava óculos de aro preto Jacobs, empurrando um carrinho de compras (o carro como Campbell caixa) que era Warhol.
Do outro lado da mesa de quarenta anos de branco casual, alguns arco-íris elogios mútuos, mostrar solenemente as suas empresas de investimento "de todas as cores estão completos, a diversidade a equipe finalmente alcançado." Esta lógica áspero, deixe-me colocar quase apenas sugam na boca de Long Island ostras ponto azul para cuspi-la. Bem, Greenwich ainda quente, ela é uma grande quantidade de heroína ópera, como para o dia, as mariposas unitários constantemente, mas também solícito, atencioso. New York é dedicado a ela falta, mas também o bebê.
Central Park East
Upper East Side
Madison Avenue, local Rua Whitney Museum 75 situa-se, agora é o Museu Metropolitano de Arte Moderna mostram ramo Breuer (Met Breuer), estão em exibição Mukherjee (Mrinalini Mukherjee) em "escultura suave" da América primeiro exposição, grande corda de cânhamo grosso, artesanato muito tradicional muito contemporânea. Esquina há um restaurante italiano familiar abrir novas lojas em 2009, tendo (Caravaggio), ativos quatrocentos anos atrás, em Roma e Sicília grande pintor, o chamado "tom escuro" fama. linha Metropolitan Museum Tour é sempre a essência de seus "mestres musicais", como um nó. Ele enfrentou modelos, não arranhar, pintar diretamente na tela, muitas vezes lutar, não é um desperdício de fôlego, diretamente sobre a faca. Kung Fu, verdadeiro eu.
Mais do hotel Upper East Side será marcado com o seu "código de vestimenta", Caravaggio era "declinou jeans, shorts e tênis," as obras interiores autoproclamados de arte têm milhões de dólares ", é uma continuação do 'museu uma milha' (Museu Mile) é um grande destino. " As milhas a leste de Central Park, Quinta Avenida de Street 110a-82a rua, tem nove museu consecutivo, é o "terreno elevado" no East Side. Caravaggio é sempre um pouco mais velho garçom vai recitar menu de especialidades longo diária para ouvir os convidados. Em seguida, certifique-se de realizar seu sorriso, imaginando que ele está ouvindo ópera italiana "Cavalleria Rusticana" na Broadway, este solene cerimônia é mais do que os mexilhões, massas de tomate ingerir memorável. Interior cheio de afrescos, a mesma imagem colorida de crianças e flores, estes símbolos icônicos pertencem a artistas abstratos nascidos Donald Cooper Union Buckler (Donald Baechler). reivindicações Donald, linhas, formas, e outras formas de conteúdo narrativa em peso. Este vu argumento deja, mas ele tinha muito mais prática do que a idéia de um homem chamado Jasper Johns (Jasper Johns), eo seu estandarte ser branco pendurado bibliotecas filiais Breuer outro lado da rua, aparentemente mais a maior parte envolvente e muito mais. No entanto, esta nova imagem realmente ambíguo Donald aparentemente brotando, como uma colagem de mão-pintado como uma cópia, eu tenho medo que, em consonância com a política social "Avançado" - "prazer e virtude" é ambíguo no East Side "rico" é algum tipo de "Quando vimos alguma escola infantil, relutante em enfrentar a realidade social, onde ainda encontrar um local adequado para se estabelecer no mundo de hoje, nós não sentir um certo prazer? Se não podemos surpresa para a provocação, nenhuma maneira de promover uma ofuscação não temos preconceitos, que não nos dão acrescentou uma virtude é? "avaliação Richie de Kampot à arte contemporânea, é realmente autêntico sotaque britânico.
Caravaggio compras Neitangnade mural feito.
Que caiu cabeça nuvem, para um lugar acolhedor simples para ir. Por exemplo, três quadras ao sul para passar dez, Pierre Hotel (The Pierre Hotel) abriu em 1930 para ir. "Perfume de Mulher (Scent of a Woman, 1992)" escolheu aqui para fazer o estúdio tango ópera, jogando o macho da Al Pacino (Al Pacino), nasceu em East Harlem, áreas civis de Nova York, Sicília, Itália descendentes de imigrantes, 32-year-old estréia em "o Poderoso Chefão", deslumbrante bonito; falar postura de 52 anos de idade, a interpretação da relação entre os homens não é gorduroso e sexy. O tempo pode ser fulminante, também antiga e sólida. Senhor acompanhar noventa Shanghai terc Sr. Xu Lao almoço, ele tem um monte de história, por exemplo, "Hepburn, Taylor viveu aqui, como há 49 anos Shanghai bar do hotel internacional, muitas pena sobre o mesmo. Bem, filha de Soong também este salão se casaram "disse ele de Pierre arqueou hall, agora convertido em um olhar dos anos 1950, algumas vezes trovões vai, então definitivamente o luxuoso dança moderna mais Manhattan; re-inaugurado em 2016 para reparação, para se tornar" The New York Times "chamado" de Nova York espetacular salão mais partido ". Corrimãos em escadas em pé ao redor, há uma sensação de luxo num estilo pouco Versailles. A cidade fez um monte de teatro solenemente no chão, tem o mesmo palco, mas o fundo mantém-se inalterada durante meio século. Em 1967, 53-year-old Edward Meyer Castro (Edward Melcarth) para pegar os andaimes, pintados à mão todas as paredes da cúpula do corredor até 360 graus. Os arquivos recém-divulgados revelaram que Mel Castro, em seguida, sem rodeios sua identidade homossexual e anseio pelo comunismo, pintou um monte de cena trabalhadores trabalho na construção civil, com profundo amor e desejo e compaixão. O Rubi originais. Bem, não tanto em Cass Mel Pierre pintura é Luoma Song, Poseidon e juventude sem fim, homens e mulheres, é um louvor Audition erótico e entusiasta fantasia utópica dele. Ele foi esquecido história moderna arte ocidental, que parece ser prematura, se estiver presente, seu desejo sexual por si só, ao invés do talento ideal é suficiente para colher o museu e manchetes.
salão arqueado do Pierre Hotel, mural panorâmica pintada Mel Castro.
Em comparação com onda estudo Basquiat (Jean-Michel Basquiat), o papel em Mel Fidel simplesmente numerados. exposição Bath Qi Yate Guggenheim em agosto em espera em uma fila, este é o verão da torre de Babel para limitar o número de exposição do museu único, e há 31 anos em agosto, 27-year-old mão graffiti pintado de uma heroína overdose, morte acidental em Greenwich. Quando eu finalmente entrar na porta, mas não chegar a lugar nenhum. Eu estava crescendo, sendo ensinado muita luta e revolução estética, por isso não acho linhas Basquiat representado violenta "lutando com as pessoas" realmente "diversão", mas aparentemente Mel Castro estilo estético sublime agora nesta "capital" imperialista está fora de moda é. Upper East Side para deixar as pessoas ver, é que nunca avançou sempre certo, e é somente nele para liderar a era; assegurar uma maneira de fazer isso, é usar o maior número de obras de vanguarda (declaração também chamados de linha direta), decorá-lo restaurantes e museus, a revolução, melhor.
Felizmente, a leste do Central Park, Carlisle Hotel (The Carlyle Hotel) ainda está lá.
Art Deco Carlisle abriu em 1930, todos os presidentes e quase todos da família real europeia dos EUA ter ficado em aqui. Mais de oitenta de Woody Allen (Woody Allen), dirigiu o "Midnight in Paris" à meia-noite em Manhattan, jogando residente clarinete jazz em cafés Carlisle (Café Carlyle). 16 set outono e inverno deste ano, a primeira apresentação dos bilhetes pré-venda, um olhar mais atento na posição de Woody foi vendido para fora. Isso faz com que a adição de melancolia, afinal, tem sobrevivido ao longo do verão, julho e agosto, o bar não está aberto, até mesmo ver os murais de parede não tinha chance. Em 1952, burburinho clamor vermelho, o húngaro francês Marcel FUCI (Marcel Vértes), um filme "Moulin Rouge", vencer o Oscar de Melhor Direção de Arte e Melhor Traje Design Award. Em 1955, ele estava em Carlisle café, algumas canetas, o céu na criança, como, pintado em seu cavalo e adolescente. Limpando a composição de espessura, a preços acessíveis, o esforço sempre erótico.
Ross (direita) e foto do autor na barra mongol branco, a parede de trás é "Four Seasons no Central Park" de máscara branca pintada à mão. Fotografia: Stephen Gallira.
cena da música é sempre, é claro, murais pintados à mão. Carlisle O sabor agradável, elegância à moda antiga. Tudo em toda a tela neste mundo, ele realmente faz as pessoas se sintam à vontade. Tap será garçons, tem alguns viajantes, regulares valsa, todas as formas estão corretas e moderno. Setenta anos de idade Earl Ross (Earl Rose) é um Emmy premiado compositor, piano jazz vinte anos (Bemelmans Bar) jogando no bar da Mongólia branco, se sua audiência a sua canção, aplausos encantador estes, ele assentiu elogios e bate-papo ocasional com alguns convidados. Perguntei-lhe algumas vezes agora aweek, ele disse que quatro vezes; então me perguntou, saber quem pintou-o na parede? Espaço e tempo livre até, de repente, eu digo: Oh, dear Mr. Ross, você e eu não estou no leste do Central Park, mas a origem do Central Park, sentado nas temporadas 1947 Central Park. Ele me deu um tapinha no ombro: Você diz que todos os americanos infância, como co-Zhang Ying direita. Cada uma das memórias de infância, é a presença do mesmo Deus. Muito tempo, como rebeldes chineses pessoas, que remonta ao Império Persa; centesimal, como a sueca Pipi das Meias Altas, e alguns anos mais cedo do que o seu "nascimento" de Ludwig Bai Meng (Ludwig Bemelmans) caneta a menina Madeleine (Madeline).
Branco Mongólia publicada durante sua vida série Madeleine de livros da tampa de seis crianças.
16-year-old veio para Nova York a partir de Áustria máscara branca, muito hotel familiar que, Central Park muito familiar. Ele trabalhou em Leeds Carlton (Ritz-Carlton Hotel) perto do parque ao longo do sul por 16 anos, atraiu inúmeros esboços sobre as notas de hotel, até que o editor Huiyanshizhu. Setembro de 1939, na mesma semana do início da Segunda Guerra Mundial, branco mongol primeiro livro "Madeleine" foi publicado. Novas inúmeros americanos através de Paris Madeleine, pense em voltar para a Europa. Branco Mongólia durante sua vida publicou seis séries Madeleine, emitiu 14 milhões de livros infantis completos de sua Europeu e seu francês, sua Paris e sua Londres. Somente desta anteriormente conhecido como "Upper East Side de" bar (Upper East Side Bar), a Mongólia foi pintada de branco para Nova York, concentrou-se em Central Park - Kara Weir freiras segurando Madeleine e outras 11 pequenas meninas passam pelo Museu Metropolitan, voou rotação desde cavalo 1908 Super; a casca orquestra pit (Naumburg Bandshell), a banda de música estava tocando, o ex-gaiola jardim zoológico, os ratos na estrela de cinema senhores multidão, um macaco que veste um chapéu de pessoas que morrem tramas e banqueiros na transação; o parque designers de Olmsted (Frederick Olmsted) prado melhores criações de ovinos (ovelhas prado), centenas de ovelhas são capina para ele, até 1943, a grande Depressão, com fome Lulu desempregados crowding out (comer?) do rebanho, para fora para o gramado ...... "Quatro estações Central Park" é o coração da Mongólia branco, viu e lembrou-se de Nova York, coração privada, penso que este é o seu pouco coração, seu pequeno truque, sua obra-prima.
Branca mongol bar um mural. Aqui é o Central Park Zoo descreve cenas.
Branco Mongólia parede bar bar estar, pintado Central Park, os mais antigos monumentos na piscina de Bethesda Fountain (Bethesda Fountain). O local do tanque de Betesda em Jerusalém, "a Bíblia" diz é santo cura de paralisia. Tal pensamento, leste do Central Park esta parede, na verdade, dar à luz a um conjunto de camadas da metáfora pilha pretendia.
Upper West Side linha de artistas
Row do artista
"Posses perseverança." E grandes pintados na parede de graffiti na rua pintada diferentes, Interior movimento ideia pintura mural, quantos donos há esperança e rezar o Jiangshan Yong sólida. proprietários privados, agências governamentais não gosta, fazer uma grande narrativa Manqiang; atingir ponto de interesse privado e do livre arbítrio, não muito problema. No entanto, pelo menos, dar ambos os lados vieram pintor da cara e proprietário da remuneração. Ou como máscara branca, nenhuma acusação, mas o lay família em Carlisle viveu um ano e meio. O restaurante do hotel, ou quantos lugares públicos. Na sala de estar, prestar atenção é nada mais do que um rosto, é claro, em última análise, também forro de face.
Upper West Side de agosto, essa linha traça a poucos, que é a maioria dos agregados familiares e voaram para o sul, o sol para West Palm Beach temporada. Há exceções, "o artista do Leopard" lado sudoeste do Central Park (O Leopardo na des Artistes), uma vez brilhantemente no início, Gao Peng serão vendidos para fora desde então. Este é um bairro nobre pintor, ator, parlamentares, colecionadores e gestores de fundos habitada. "Leopard", o Departamento do Sul, pratos autênticos, serviço atencioso italiano, o ramo como o dono do restaurante disse, a ênfase está na "elegância". Afinal, o lugar em si, não há identificação precoce de limiar de brincadeira.
167 West Street é chamado de "artista de hotel" (Hôtel des Artistes) onde, de fato, é um hotel de estilo apartamentos. Em 1917, o arquiteto George Pollard (George Mort Pollard) A concepção deste edifício de 18 andares, deliberadamente pingando besta cornudo (gárgula) na verga da porta frontal esculpido pintores, escritores e escultores, assim como em alto lembrete: ele é projetado especialmente para artistas ah. Mais de 5 metros de altura do teto da área de estar dupla ea mesma vidros duplos, uma luz e espaço necessário para o trabalho na tela grande e aparelho para o pintor e escultor. Como em 798 bairros de Pequim, no início do século XX Oeste 67 Street, era uma vez um "músico decadente áreas industriais Kongkuo, hotéis e outros sete artistas especificamente para artistas muito bem desenhados construção (incluindo 60 apartamentos insonorizados construção ") onde estão, o emergente" linha artistas "(linha do artista) ao início do século XX Manhattan, abriu-se um artista enclave único.
Estes artistas já são bem sucedidos, não tem que se esforçar para espremer Greenwich Village, não a ópera de Puccini "La Boheme" a cantar como "seu par de mãos frias" para gravar o desconhecido aquecimento manuscrito geração. pioneiro arte experimental Marcel Duchamp (Marcel Duchamp), o fundador da moderna dança Duncan (Isadora Duncan), ilustrador Rockwell (Norman Rockwell), era silenciosa de "amante latino" Valentino (Rudolph Valentino), "Beat Generation "par companheiro literário de Fitzgerald (Scott e Zelda Fitzgerald), a New York Philharmonic maestro Leonard Bernstein (Leonard Bernstein), ator distinto do ballet Nureyev século passado (Rudolf Nureyev) ...... esses" margarida em daisy "bem-apessoado e fora do hotel entertainer, é claro, às vezes apenas para ir no primeiro andar de frente para a rua" bar artista café "(café des Artistes) bebida. Inicialmente, este edifício não tem cozinha, queria falar sobre este bar alta sociedade café, salão de beleza e sala de estar, inadvertidamente levou para baixo uma lista de artista contemporâneo americano, realizações Bukeyiyi de um memorial.
Situação uma centena de anos, as pessoas mudaram. Finalmente Bukeyiyi, ou na parede, e a parede de mola sem limites.
Em 1915, 43-year-old Howard Christie (Howard Chandler Christy) mudou para artistas de hotel, viveu até sua morte em 1952. Durante a Grande Depressão, os artistas café bar fechada vantajoso para baixo, a proposta de Christie é melhor para desenhar mulheres nuas nas paredes, para solicitar negócios. Pode parecer baixo, o que parece um muito berrante. No entanto, eu realmente cair da noite no West Side, a muito tempo sentado na escada da tabela, três horas não sei carne. vestido informal muletas deliberadamente cruzados, mas abotoaduras, diamante ou pérola cabeça exposta a identidade dos comensais cozidos em, olhei ao redor do restaurante e outra vez os doze murais originais sobreviveram sete: flores na primavera e no verão fonte sob os olhos, papagaio, oscilam entre ondas de aplausos ...... em homens e mulheres na dieta, minha mente está sempre ocupada apenas três palavras: ideias perversas.
Christie mural "fonte da juventude" (A Fonte da Juventude). Oito americanos e um nos anjos desempenham na primavera, após um arco-íris.
Interminável primavera ódio sem fim, o tempo limitado corpo limitado.
New York é um paraíso para Howard, que nasceu no campo, Ohio, 16-year-old Arts em Nova York, foi convocado, aposentado depois de voltar para Nova York, com a títulos Recrutamento e guerra Primeira Guerra Mundial cartaz anunciando a explosão era o nome, era o seu modelo é seu primeiro casamento esposa Thompson (Maybelle Thompson), a "menina Christy" brilhar na década de 1910, e artistas de café Enchanting parede bar, em seguida, todo o seu companheiro mais tarde Alice (Elise Ford) look. Além disso, não distinguir cuidadosamente, pode-se concluir com certeza que sete ou oito do próprio artista no velho "Tarzan of the Apes (Tarzan)" Alice está olhando para, provavelmente não filme de ficção, mas.
Em 1917, Christie Thompson para os modelos para desenhar cartaz do recrutamento da marinha. Ela vem do Museu Nacional de História Americana website.
Christie fazer parceria Alice e eu murais para o modelo de "Tarzan" (Tarzan) pintados à mão.
Pular fora quando o crepúsculo, os artistas se reuniram em 2011 assumiu o bar café e renomeado como "artista do Leopard" patrão amplitude das marés. Ele estava prestes anos sessenta cedo, um puro pálido terno de linho azul, o mesmo pé cor de um par de tênis Adidas, um azul Tesla. Muito aparição no West End. Parece muito pé no chão, acessível deliberadamente, na verdade, ele é excepcionalmente ampla na. "Leopard" portas Ying-asa aberta enquanto o chefe chamou o gerente do hotel para mover fora do livro, enquanto os clientes regulares fora greve (que, infelizmente, está agora fazendo negócios como vizinhos habituais), e então me perguntou, saborear estes dias. Eu elogiá-lo passar profissionais fortemente convidados, restauração mural mesma linha, se a luz pode ser o museu melhor classe. estilo de resposta um ítalo-americano totalmente esperado: Existem produtos! Mas a minha cozinha é a maioria dos museus fazer.
Acidentalmente lado oeste é exposto a tal ritmo adquiridos. Pode realmente já um dinheiro de terra, eles também estão particularmente interessados em política, do restaurante "Branca de esquerda" que estão a falar da igualdade, bem-estar geral e, tópico "nobre" como. Vestido apenas sei que as pessoas não sabem. As ruas de Manhattan, barulhento confuso, parece aberto a qualquer pessoa. Mas isso não acontece fácil, porque Nova York é em segmentos essência. Cada círculo tem o seu próprio território, mesmo se este tipo de restaurantes do hotel Habermas falou sobre o chamado "espaço público", também não vigiado pinho, preto e branco é? "Artista do Leopard", a maior parte apelidado de selva leopardo de Nova York em nome da arte. interesse cultural, é nada mais do que uma camada de tentar esconder alguma coisa preenche o véu, é provavelmente uma classe divisão convenção argumento retórico.
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Leonard Cohen (Leonard Cohen) nasceu em família judaica privilegiada neste verão no Museu Judaico na Quinta Avenida tem a sua exposição "Tudo tem um crack," os espectadores willowy reuniram-se a (o público aqui realmente nenhum corpo fora de forma, e em Manhattan, é o rótulo de classe). Excelente som surround na tela, Leonard imagens de diferentes idades em cada parede, entre, de repente, há uma sensação de mural contemporânea. O maior salão de exposição, o terreno perdido com um bom número de beanbag New York idosos literária que se agarram ao longo, chato e sexy e que "os amantes da dor leve" cantar ah cantar: "como unhas em um gancho isca diante, como os cavaleiros vieram de livros antigos. Eu coleciono para você com todas as minhas medalhas. "
medalhas Manhattan concedido, incluindo muitas das pinturas de parede. Humana e para fora, os prazeres sensuais.
Eles não se movem. Sim, ele não toca.
27 ago 2019
No Art Library Reference Frick (Frick Art Library Reference)
