Storyboard ilustrador Koyama descrever a equipe juntos e discutindo e mapa de processo de reforma "como" Fast and Furious "em geral", às vezes dois ou três dias para completar um segmento, e depois para novas discussões. 600700 uma semana ouvido quando desenhar figuras.
Varrido prêmios de cinema e televisão deste ano, ganhou o Oscar Sony filmes de animação, efeitos visuais únicos inovadores com múltiplos existência simultânea do universo Homem-Aranha como o personagem principal, para criar mais popularidade na indústria de bilheteria. Com a versão próximo filme, bem como 4K, Blu-ray digital e DVD da ocasião, Sony Pictures Animation convidou animação para o departamento de trás do herói que, desconhecido para compartilhar alguns dos segredos por trás do pequeno produtor. Austríaca vermelho filme de animação como fazê-lo, por exemplo, a seguinte solução para comentários.
storyboard ilustradorEnvolvido em "Spider-Man: universo paralelo" storyboard illustrator Denise Koyama descrever o processo de fazer o filme como "o mesmo".
Aspectos do ilustrador processo de storyboard, o diretor vai primeiro leu o roteiro e storyboard illustrator-los juntos, e então enviamos o pacote contendo o conceito de design dos personagens, fundos, cor, etc, para mestres ilustrador.
Mas, primeiro, obter o design eo pacote final pode ser completamente diferente. Por exemplo, uma pequena hóstia masculino Myers originalmente concebido para ser mais jovens mais ajustes, mas queremos dar-lhe mais atitude e caráter, de modo que os ilustradores têm de modificar o desenho, para que as linhas mais fluidas para realçar o carácter único do Homem-Aranha e fluxo ação line.
ilustrador Storyboard também projetar fundo e Design Ambiental, localização, etc. qual a desenhar. Por exemplo, os diretores que querem ter uma rua muito realista Nova York, por isso, independentemente do local ou através de uma imagem, um ilustrador que quer estudo aprofundado da atual paisagem de Nova York.
Em termos de cor, Koyama revelou que cada cena tem sua própria cor para definir o humor da história, para que eles possam desenhar de acordo com a configuração de cena emocional ilustrador.
Quando o diretor distribuídos ilustrador para desenhar um segmento específico da história, uma vez a cada ilustrador desenhar 3-4 variando de script. Sony desenvolvida em nuvem sistema de compartilhamento de modo que os departamentos de produto acabado Flix pode imediatamente fazer upload, os diretores podem dar feedback imediato. Koyama descrever a equipe juntos e discutindo e mapa de processo de reforma "como" Fast and Furious "em geral", às vezes dois ou três dias para completar um segmento, e depois para novas discussões. 600700 uma semana ouvido quando desenhar figuras.
Quando um segmento é concluída, o ilustrador foi apresentar seu projeto, após a obtenção de feedback continuam retoque, ou que mais uma vez levou o próximo segmento do processo, até que o filme esteja concluída. Por exemplo, cenas de ação do filme ocorrem no reator para desenhar a edição versão 360 foi dado. Caracteres na tela do filme "Bater", e não uma luta camada no final, cada vez que um arquivo de imagem diferente. Koyama disse também, "Spider-Man: universo paralelo" Há múltiplos sobreposição universo único, como evitar os efeitos visuais muito ocupado, mas causar o efeito oposto é uma chave importante.
animação
Joshua Beveridge Sony revelou o papel de animador, diretor, processo de produção começa a experimentar uma grande questão: Será que realmente precisamos de outro filme Spider-Man? Afinal, 10 anos ter sido 8 a. "Mas este problema é abrir a nossa fonte de inspiração."
A maioria de animação é produzido de acordo com os procedimentos estabelecidos, para escapar do quadro deve também pedir permissão. "Mas" Spider-Man: universo paralelo "Pelo contrário, no primeiro dia, começou a promover a mudança limite", Beveridge disse que a equipe passou um ano fazendo experimentos com luz, o objetivo não é ver como você pode aumentar a eficiência da produção, mas para encontrar quer fora como apresentar o filme. "
Beveridge disse que a vida é a linha de chave, a equipe também decidiram fazer o filme mais estilo impressão, que a atividade afetada a produção no papel, o papel do desempenho e trabalho de câmera. Outra decisão no início do estilo cómico que quer manter ao mesmo tempo, não abuse a nostalgia público leitor, "Como inovador e uma reminiscência de quadrinhos do passado, que é um outro papel fundamental no afetar o desempenho."
Criando uma tal sensação de filmes de animação, uma prática que o método é uma combinação de animação tradicional desenhados à mão, e programas de animação 3D nos mostra imagens o número de quadros por segundo. "Spider-Man: universo paralelo" ou de uma segunda lente 24, mas toda a animação é alterada para um segundo 12, de modo que o papel de olhares ação afiada, maciço, recurso de pausa, os olhares de ação mais impacto sentimento. Beveridge disse que queria levar esta equipe para confirmar os efeitos visuais em quadrinhos.
(Nota: em filme de ação geral por segundo lente 24, uma animação por computador convencional identificação do software 24 quadros por segundo é a animação tradicional desenhados à mão é de 12 frames por segundo).
equipe de produção de efeitos visuais para filmar alguns princípios gerais. Primeiro de tudo, a história principalmente no pequeno mundo dos Myers masculino, a equipe de design queria dar ao mundo não é nem um desenho animado, não um zero erro realista realidade. "Nós escolhemos o nosso favorito entre os dois elementos fazer o filme acontecer no meio termo." Mas este meio-termo ainda é muito grande, por isso, contratou um artista profissional para criar um sentido pleno do conceito de desenho avião, mas mesmo assim, o mapa conceitual completo novamente com o ideal, para a animação tridimensional, inevitavelmente distorcer, de modo que o primeiro ano é gasto em como colocar o avião em vista conceitual estéreo do mundo, de modo que o papel em que você pode executar.
Além de quebrar todo o processo de produção estabelecidos fora: Fun sobre a concepção técnica do "universo paralelo Spider-Man" ainda pequenos detalhes. Porque o efeito visual é muito sofisticados, a equipe acredita papel de ação deve ser realista, o filme, a fim de ter a credibilidade necessária. Além disso, ele pode ser visto nos pequenos detalhes da atitude equipe de design alegre e flexível, por exemplo, um segmento importante no Spider-Man voando sobre a parte superior da estrada principal, no coração de Nova York, o Homem-Aranha voou sobre um ônibus. Preste atenção para ver não sei, na verdade, Barry corpo grande avião de passageiros apenas, não 3D animação de personagens. "Nós não só não tem que gastar tempo sentado no ônibus 40 desenhado em personagens tridimensionais, o efeito visual do corpo do avião também olhar fresco. Usamos projeto para substituir o manual."
O papel da ação projetado para o Homem-Aranha, entre arranha-céus com seda de aranha voando movimentos característicos, por exemplo, a equipe de produção para compreender o princípio que o baixo centro de gravidade. O mesmo é o Homem-Aranha, Peter e Myers têm atitudes diferentes mostrar. Adolescente Myers é um artista, ele ainda é um novato sobre os poderes do Homem-Aranha, tantas vezes em seus olhos revelou que ele falou, tomando cuidado para falar, por outro lado, Peter Spider-Man veterano, atitude mais confiante e à vontade para começar a voar sobre o chão da sala também se estende até antes. Estes são exemplos do papel de configurações de personalidade afetam os detalhes do projeto de animação.
efeitos VFX
"Spider-Man: universo paralelo" cena Myers pulou de um prédio alto na cena centro de Nova York, largou todo o estilo de filme. Mas poucos conhecida, de fato, o design do modelo destes edifícios high-rise que não é tradicional.
Efeitos especiais: "Spider-Man universo paralelo" também é outro conjunto de conhecimentos. Danny Dimian Sony VFX diretor de efeitos de animação especiais, disse que o conceito não é para iniciar um regular, "O que não é ruim, tanto quanto possível, um dano radical (se não for quebrar, quebrá-lo)." As equipes não têm qualquer noção do presidente aparência de cinema como, mas claramente nós sabemos para criar uma nova linguagem visual para criar filme emocional especial e rico, embora alguns também incentivar o artista ou design gráfico não funciona para que todos possam compartilhar, pode ser capaz de recuperar os novos elementos.
Além da própria história original de quadrinhos, mas "Spider-Man: universo paralelo", a fonte de inspiração para efeitos visuais, arrojado uso de cor, simples ou multi-azulejos, balões de fala, e linhas significativas, assim como quadrinhos impressos, e pintor pintados à mão beleza imperfeita e assim por diante. Além disso, mais de autenticidade artística, é: Um do princípio de produção "universo paralelo Spider-Man". O papel das emoções e transmitir mensagens de muitas outras linhas também determinar desde o início dos elementos deve ser mantido.
Maior que se reflete na autenticidade artística: no caminho "Spider-Man universo paralelo" processamento vistas a distância. Ao contrário de uma câmera tiros foco close-campo de visão de borrão, "Spider-Man: universo paralelo", a visão não é turva fora de foco, mas mais como um casual aberto, como um halo, um perfil de várias linhas, ou seja linhas extremamente simples de.
Como Esses poucos exemplos, como "Spider-Man: universo paralelo" Há muitos detalhes da produção são uma combinação de design de arte e história emoções, pode ser considerado como um ovos alternativos. versão digital será 26 de fevereiro de lançamento, 4K, Blu-ray e DVD estará disponível em 3/19, quando os fãs podem fazer um olhar mais atento às intenções do filme é como cinema e televisão prêmios conquistados.
