Morandic tem muito tempo em todo o mundo, e o mestre da arte italiano George Morandi, um mestre de morandico, pode ser um pouco misterioso para o público. Hoje, a comunidade artística de Bund inaugurou a primeira exposição pesada após a epidemia de Xangai. As pessoas têm uma grande oportunidade de abordar Morandi!
Esta exposição não é apenas a primeira grande exposição de Morandi em Xangai, mas o número de 51 obras reais também é o mais alto em Xangai ao longo dos anos. Seguindo as cores do mestre, as pessoas podem sentir a quietude e a paz do coração neste verão e descobrir que as cores implícitas e a tranquilidade nas obras de Morandi têm o mesmo trabalho com a pintura chinesa tradicional. A glória única do mesmo charme mágico e A mistura da cultura mundial e aprendizado mútuo.
A exposição está na ordem do tempo, de volta à carreira artística completa deste gigante italiano de pintura, dividido em "de experimentos iniciais à interação leve e sombra", "estágio maduro: pintura eterna da paisagem e pintura de figuras estáticas", "antigo de Morandi's Idade poética poética "Três estágios de arte. 51 Realidades abrange a carreira criativa de Morandi nos últimos 50 anos. Todos os quatro meios de pintura usados na carreira criativa de Morandi, incluindo pinturas a óleo, aquarelas, lápis/grafite e gravuras gravadas. E temas criativos, como o desenho de paisagem. Esses diferentes períodos de criação representam a essência de diferentes experiências de vida e a criação de artistas, mostrando fielmente sua verdadeira e pura vida artística.
Essas exposições são derivadas do Museu de Bolonha Morandi, na cidade natal de Morandi, e no Museu Nacional Romano de Arte e Artes Modernas na capital italiana. É também a primeira vez que o Museu Morandi cooperou com o Museu de Arte Chinesa na exposição de Morandi.
Segredo do cinza avançado
Apreciar o mundo da pintura de Morandi, antes de tudo, será atraído por suas cores -mais precisamente. Ele quase nunca usa cores brilhantes. Na tela, cada cor é misturada com uma variedade de cores, não uma única cor. É essa cor complexa de camadas multi. No final, é uma espécie de cor cinza de alta qualidade que deixa um reconhecimento distinto, formando um sistema de cores elegante.
Como o "Avançado Gray" na caneta de Morandi se formou? Isso fala sobre as pinturas estáticas mais típicas de Morandi -latas de cabeceira. Os objetos da imagem geralmente dão às pessoas uma sensação delicada que parece plana e tridimensional. Isso ocorre porque a restrição de Morandi usa apenas a menor quantidade de sombras e movimentos altos de gloss, e as cores escuras só aparecem na borda do objeto como sombra. Área grande é de baixa pureza e cor macia.
A cor do "Avançado Gray" também se tornou uma impressão intuitiva deixada por esta exposição. Independentemente de a garrafa pode ou uma pequena paisagem, seu eterno tom cinza tranquilo sempre pode ser coberto com uma camada de sentimento misterioso e solene pela foto, para que as pessoas não possam deixar de se acalmar quando estão andando na sala de exposições.
Hoje, a aplicação generalizada de "Morandi" confirma que a criação artística de Morandi é amada pelo público atual. Essas cores eram adoradas pelo campo de arte visual do século XXI e, mesmo em alguns dramas domésticos de cinema e televisão, havia uma onda de uso de "Morandi".
Mistério da garrafa pode
O mais pintado de Morandi é as garrafas e latas incomuns, como garrafa de água, tigela de água, xícara de café, vaso ... sua aparência é simples, a textura é um pouco difícil e nenhum brilho pode ser visto. Não posso deixar de pensar de utensílios antigos de cerâmica ou terra antiga.
Tais figuras estáticas constituem seu logotipo mais distinto. Desde o início da surpresa, mistério, perplexidade e até um pouco desdém; ser aliviado, suspirado e memorável após o entendimento cuidadoso. Esse processo de visualização vem dos objetos comuns na tela, da cor da simplicidade e das emoções contidas.
Alguns estudiosos apontaram que a aparência de muitos objetos estáticos clássicos nas pinturas de Morandi pode até encontrar sombras no estilo arquitetônico da Itália -a parte superior é um arco redondo arquitetônico barroco, e a metade inferior da imagem imobiliária cilíndrica é ele. O visitante frequente em a imagem; as altas cônicas crescentes e queda podem ser tiradas na torre imponente da igreja gótica.
Há também muitas pessoas das garrafas e latas na caneta de Morandi para provar a filosofia. Eles até pensam que tais paisagens e filosofia de pintura oriental. A interseção.
As pessoas podem não saber que ainda existem diferenças nas garrafas e latas na caneta de Morandi em diferentes períodos.
Nos primeiros dias das pinturas estáticas de Morandi, as fotos tinham layouts quase cheios, cores profundas e dignas. Ele gosta de colocar a garrafa e pode ser colocado em paralelo, adjacente um ao outro. A criação desta exposição foi claramente visível em uma pintura estática em 1928. Havia mais de dez itens na pintura, um ao lado do outro.
Nas décadas de 1930 e 40, o pintor continuou a organizar uma combinação e tentou criar uma certa conexão e diálogo entre as coisas e as coisas; os objetos na imagem de Morandi começaram a diminuir gradualmente, a imagem gradualmente simplificada e a cor começou a se tornar elegante e silencioso. Essence E uma espécie de harmonia harmoniosa, começou a intervir lentamente em suas figuras e paisagens no rigoroso controle e comissionamento do artista. A "pintura estática" criada em 1946 apareceu na exposição, que reflete essa característica. Não há muitos objetos na pintura, e a imagem é mais suave e silenciosa.
Nas pinturas estáticas de Morandi, ele remetiu os utensílios mais de perto no centro da imagem, tornando seus elementos densos e integrados. Morandi se transformou em um mestre de xadrez no xadrez internacional e continuou procurando os vários movimentos de "peças de xadrez". No passado, cada peão ocupava uma treliça clara e distinta, e agora eles são combinados, como se recebessem um novo significado completamente diferente.
Na tela, objetos e objetos, objetos e fundos, objetos e espaços parecem formar uma expressão positiva e negativa. Obviamente, isso se baseia na busca do criativo e do conteúdo de Morri, sempre comprometido em explorar o personagem e o conteúdo mais originais da matéria. O que ele está comprometido em mostrar uma imagem do cérebro e do coração, em vez dos olhos e mãos. Olhando para a criação disso exibida em 1960, as pessoas se maravilham com esse tipo de vastidão ilimitada nesse tipo de decoração e transformação.
[Perseguição perfumada]
Seja como artista ou pessoa comum, Morandi é indubitavelmente contido. Exceto por algumas experiências na juventude, ele nunca se juntou a grupos de arte ou participando de movimentos de arte. Ele quase não deixou sua cidade natal de Bolonha, Itália por toda a vida, e viveu uma vida simples. Esta exposição recebeu o nome do nome do artista "George Morandi" para interpretar melhor sua carreira artística e também é a melhor expressão das puras realizações artísticas e artísticas de Morandi.
Por 30 anos como curador do Metropolitan Museum of Art por 30 anos, Philip de Monte Boro descreveu uma vez Moni: "Embora suas pinturas sejam pequenas, mas o conteúdo está próximo. Os mestres são apaixonados e exagerados. Ele é um quieto, quase um mundo, e uma pessoa que provocava o pensamento. Ele está satisfeito em explorar os hobbies de arte de si mesmo e não se importa com as expectativas do mundo da moda artística da dedicação rápida. Pessoas na mesma idade, também é espancado no rótulo de estranho, charmoso e interessante (observe que este é um adjetivo nas críticas modernistas). Esse artista talvez seja o melhor artista que a Itália pode oferecer durante as duas Guerra Mundial . "
Além da pintura de material estático, o cenário mais pintado de Morandi é a paisagem, geralmente a paisagem perto de sua cidade natal. Essa foto é mais triste. Embora não seja estéril, a solidão da fumaça desabitada nasce com a foto. Ele era muito limitado onde foi em sua vida, e sua cidade natal, Bolonha, e os subúrbios nos subúrbios constituem uma paisagem infinitamente vasta em seus olhos. Além disso, Morandi não pretendia tomar a iniciativa de expandir a área descrita, porque o cenário no "mundo" limitado o fez acreditar que leva muito tempo e energia para experimentar, estudar e executar.
No final da exposição, havia um rack de pintura em branco erguido, que foi escrito próximo a fevereiro de 1964. Esta é a data criativa da última obra da vida de Morandi. Durante a exposição de preparação em novembro passado, a equipe curatorial pretende levar esse trabalho a Xangai. Infelizmente, devido ao impacto da epidemia, por consideração abrangente, o trabalho desse trabalho de vedação não será capaz de fazê -lo. Superior.
Desde a abertura do Museu de Arte de Xangai Jiushi, ele criou cuidadosamente uma série de projetos de exposições de intercâmbio internacionais, que também a fundiram em uma parte importante da marca de arte do Jiushi Art Museum. A exposição "Classic Art Master Series" começou em 2020. Por mais de dois anos, embora as trocas culturais internacionais tenham sido prejudicadas em graus variados devido à epidemia, com os esforços e apoio de todas as partes, as exposições dos dois mestres de arte de Edward Monks e Mark Shagr apresentaram o público. Um banquete visual cultural tão cruzado é bem -vindo e amado pelo público.
É relatado que, em torno de Morandi e suas características artísticas, o museu lançará uma série de atividades de educação pública, cobrindo muitas pessoas como crianças pequenas, adolescentes e adultos. Durante o período, no caso de atender aos requisitos de prevenção e controle das palestras epidemia, curadora e artista também serão realizadas. Neste verão, o público trará a história colorida de Morandi.
A exposição é capacitada pelo Museu de Arte de Xangai Jiushi e pela cultura MCKA, que durará até 9 de outubro.
Autor: Fan Xin
Edit: Guo Chaohao
Editor responsável: Liu Qing
*Manuscrito exclusivo de Wenhui, indique a fonte de reimpressão.
