Na noite de 9 de maio, a cena do leilão "Thomas and Doris Ammann Collection" da Christie's em Nova York
Em maio deste ano, uma serigrafia de "Marilyn Monroe", de Andy Warhol, estabeleceu um novo recorde de leilão: US$ 195 milhões (cerca de 1,312 bilhão de yuans).
Foi o preço mais alto já pago por uma arte americana em leilão, quebrando o recorde de "Sem título" de Basquiat;
Algumas pessoas pensam que este retrato de Monroe é a "Mona Lisa" do século 20, uma obra-prima no auge da história da arte, e o preço é justificado. Mesmo muitos colecionadores acreditam que pode ser vendido por 200 milhões de dólares americanos ou mais.
Algumas pessoas ficam intrigadas e pensam que isso ainda se deve ao culto pessoal de Andy Warhol.
Quase 40 anos após sua morte, Andy Warhol ainda está "vivo" no centro de tópicos e controvérsias.
Compilamos o feedback da comunidade internacional de arte e exploramos as razões por trás do preço recorde. Também temos uma entrevista exclusiva com Guo Xi, diretor do departamento de exposições do UCCA Ullens Center for Contemporary Art, que já realizou o "Becoming Andy Warhol" exposição. A influência contínua de Andy Warhol nesta época.
Escrito por Zhu Yuru e editado por Chen Ziwen
Andy Warhol e a estampa 'Monroe' recorde
"Shooting Marilyn" é uma série de retratos de Monroe criados por Warhol em 1964. Há um total de 5 fotos, cada uma delas usando diferentes esquemas de cores e técnicas.
Esta série é, sem dúvida, uma das obras mais clássicas e conhecidas de Andy Warhol, sempre foi procurada por grandes colecionadores, bateu recordes de leilão de Warhol duas vezes nas últimas décadas e raramente aparece no mercado superior.
Tiro Sage Blue Marilyn, 1964
"É uma oportunidade única na vida de possuir esta pintura. É a que está no topo, e não há nada melhor do que isso", disse o marchand Alberto Mugrabi, cuja família possui a maior coleção privada de Warhol. longe. .
"Perguntei a colecionadores que possuem outras quatro obras da mesma série, e todos disseram que nunca a venderiam."
Por isso, a notícia de que Shooting Marilyn (Sage Blue) participou do leilão deixou muitos colecionadores muito animados.
Warhol era muito próximo do ex-proprietário da pintura, Thomas Amman, e tirou muitas fotos dele (duas na fileira abaixo)
No final, foi o fundador da Galeria Gagosian, Larry Gagosian, quem tirou a foto. Foi ele quem vendeu a obra ao marchand suíço Thomas Ammann há 36 anos.
Funcionários da Gagosian revelaram à Vanity Fair que é quase certo que Larry será fotografado para um de seus clientes misteriosos, não para ele mesmo. O proprietário da LVMH, Bernard Arnault, o CEO da Amazon, Jeff Bezos, o magnata da mídia David Geffen e outros foram especulados como os atuais proprietários do trabalho.
Na verdade, antes do leilão oficial, a Christie's tinha grandes expectativas para ele, descrevendo-o como "uma das obras mais raras e notáveis existentes" e com expectativa de arrecadar cerca de US$ 200 milhões.
Por que fazer uma estimativa tão alta?
Alex Rotter, presidente do departamento de arte do século 20 e 21 da Christie's, explicou: "Fotografar Marilyn (Sage Blue) é absolutamente o auge da arte pop americana. Warhol. Pode ser comparado com "O Nascimento de Vênus" de Botticelli, "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci e "As Garotas de Avignon" de Picasso. O pináculo da história da arte.
Foto de Warhol com Elizabeth Taylor (acima) e seu retrato (abaixo)
Warhol raramente repetia o mesmo assunto, mas Monroe o fez repetidamente ao longo de sua carreira. A primeira vez que Monroe foi criado foi em 1962, quando a estrela do cinema havia acabado de falecer, e o trabalho de Warhol também era muito sombrio e triste.
Dois anos depois, a série "Shooting Marilyn" é muito mais refinada e animada do que a série Monroe anterior, e é por isso que é mais popular.
Warhol adotou uma abordagem completamente nova para colorir: usando uma placa de impressão de acetato positivo, alinhando sutilmente a parte pintada à mão com uma camada de cor serigrafada, tornando linhas e cores perfeitas para linhas nítidas e claras.
Mas essa técnica complexa nunca foi usada por Warhol, pois consumia muito tempo. Esta série de Monroes também é muito rara. Então, houve alguns dos sonhos de Warhol em leilões ao longo dos anos, mas nada comparado a esta coleção, explica Johanna Flaum, diretora de arte contemporânea e pós-Segunda Guerra Mundial da Christies.
Warhol costumava fazer festas na "fábrica", e a foto mostra sua musa, a celebridade da moda Edie Sedgwick dançando na festa
A origem do nome "Shoot Marilyn" também é bastante lendária.
Em 1964, quando a artista performática Dorothy Podber visitou o estúdio de Warhol "Factory", ela viu os cinco retratos de Monroe que haviam acabado de ser concluídos e perguntou a Warhol se ela poderia "atirar neles" (em inglês). " ou "tiro"). Warhol pensou que ela estava tentando tirar fotos.Inesperadamente, a mulher tirou as luvas, tirou a pistola da bolsa e atirou freneticamente nas pinturas, acertando quatro delas. Daí o nome desta série.
E "Shooting Marilyn (Sage Blue)" é a única versão que sobreviveu.
Laranja Marilyn (1964)
Apesar do recorde do leilão, muitos dos principais colecionadores de Warhol expressaram decepção.
Por causa de rumores no círculo, há cinco anos, o bilionário americano Ken Griffin gastou US$ 240 milhões (há também uma versão de US$ 250 milhões) para comprar "Shooting Marilyn (Orange)" por meio de canais de vendas privados, e havia muitos rumores na época. Um colecionador disse que estaria disposto a pagar US$ 300 milhões se também soubesse da venda.
Foi também a primeira vez na história que a série viu uma queda de preço tão grande.
Andy Warhol na frente de seu retrato duplo de Marilyn Monroe na Tate Gallery
"É besteira. Esperamos a noite toda, e foi decepcionante esperar por um resultado tão chato. Esperávamos que o preço fosse muito mais alto do que é agora", disse um colecionador presente à Vanity Fair. Segundo a Vanity Fair, a família dona da versão vermelha da série também mostrou um olhar sombrio para a cena.
Então, por que os colecionadores que estavam dispostos a oferecer US$ 300 milhões não apareceram nesse leilão? Isso pode ser difícil de dizer. Guillaume Cerutti, executivo-chefe da Christie's, também disse: "Sabemos que estamos em um momento muito desafiador".
Ainda assim, Alex Rotter, da Christie's, ficou encantado. "Não é apenas sobre Warhol, é sobre o mercado de arte como um todo. Este preço recorde é uma prova da energia, energia e entusiasmo do mercado de arte hoje."
Embora de acordo com os dados da Christie's, a participação de colecionadores asiáticos no leilão de "Shooting Marilyn (Sage Blue)" não seja alta, mas ainda há muitos fãs de Andy Warhol na Ásia.
Correram rumores nas redes sociais de um lote de "fotos turísticas" de Andy Warhol em Pequim, o que fez com que os chineses se sentissem mais próximos do artista. Essa foi a primeira e única visita de Andy Warhol à China.
No início da manhã de 31 de outubro de 1982, Warhol, o fotógrafo Christopher Makos e um grupo de amigos voaram para Pequim.
Fotos turísticas de Warhol em Pequim
Na China do início dos anos 1980, os uniformes azuis e verdes permitiram a Warhol ver sua estética pop obsessiva, cheia de replicação, consistência, "multiplicação de múltiplos geométricos".
Marcos lembrou: "Em todos os lugares que vimos ondas de azul, todas as motos eram exatamente iguais. Andy não apreciava a beleza da China, mas apreciava a simplicidade das pessoas de lá e a organização de formigas".
Warhol andou pelas ruas, viu os chineses rasparem a cabeça na barbearia, assinaram lotes nos templos, gravou várias vozes com gravadores no mercado de pássaros e comprou pijamas de seda na loja de departamentos de Pequim. Visitando a casa de um pintor, o pintor pintou uma pintura a tinta de flor de ameixa para ele, e Warhol usou um pincel para desenhar um grande cifrão em papel de arroz.
Warhol imita o tio de Pequim em Taijiquan
Memórias de uma viagem a Pequim em "Time Capsule"
Na "Cápsula do Tempo" nº 23 de Warhol, que colecionava seus próprios objetos de vida, alguns deles foram coletados por ele em Pequim: malas de viagem, etiquetas de bagagem compradas na Friendship Store, "China Daily" em 30 de outubro de 1982, O papel de embrulho da Loja da Amizade, pasta de dentes Megajing, cigarreira Double Happiness, placa "Não perturbe"...
Ao mesmo tempo, as exposições contínuas na China também lhe permitem manter a exposição de alta frequência. Em 2013, a Shanghai Power Station of Art PSA realizou a exposição retrospectiva de Warhol "Andy Warhol: Fifteen Minutes of Eternity", e depois visitou Pequim e expôs no Museu de Arte CAFA.
Em 2016, o Museu Yuz realizou "Andy Warhol: Shadow".
No início de 2021, o Shanghai Minsheng Art Museum também realizará "Pop Image - Andy Warhol's 1962-1987".
Vista da instalação de "Becoming Andy Warhol", UCCA Center for Contemporary Art, 2021
De 2021 a 2022, a exposição "Becoming Andy Warhol" selecionada da coleção do Museu de Arte Andy Warhol será exibida na UCCA em Pequim e Xangai, reunindo 400 de suas obras. Além da pintura, as pessoas podem ver sua exploração em várias mídias, como fotografia, filme experimental e publicação.
Um link para o organizador da exposição "Becoming Andy Warhol" - Guo Xi, diretor do departamento de exposições do UCCA Ullens Center for Contemporary Art, a partir do leilão de discos, para explorar como entender Andy Warhol no A influência ainda está ativa nesta época.
P: um
R: Guo Xi (Diretor do Departamento de Exposições do Centro de Arte Contemporânea da UCCA)
P: O que você acha de Shooting Marilyn, que recentemente foi vendido por US$ 195 milhões? Qual é a sua particularidade e significado?
UMA: Por não estar no ambiente de trabalho do mercado de leilões, só posso falar do meu entendimento superficial.
Acho que esse incidente tem uma combinação de fatores, o motivo do alto preço do leilão pode ser devido à posição do artista na história da arte, não apenas às técnicas criativas do artista.
Em primeiro lugar, foi o trabalho de Andy Warhol, o homem que mudou a história da arte.
Em segundo lugar, os temas de Marilyn Monroe estavam entre os mais influentes em suas criações de arte visual em sua vida. Este trabalho tem circulado de forma ordenada, mas também tem uma certa escassez.
Vista da instalação de "Tornar-se Andy Warhol"
P: Como foi a exibição de "Becoming Andy Warhol" em Pequim e Xangai naquela época? Qual é o feedback do público?
UMA: O feedback do público sobre a exposição é bastante bom: segundo as estatísticas, o número de visitantes da exposição nos dois locais ultrapassou os 210.000, o que pode ser considerado muito popular.
Além disso, notamos também que durante a exposição, na mídia e redes sociais e outras plataformas, por causa desta exposição, a discussão de todos sobre Andy Warhol foi revivida.
Andy Warhol, autorretrato, 1978
Andy Warhol, autorretrato, 1986
P: No processo de avanço da exposição, incluindo a comunicação com o Museu Warhol, como sua compreensão dele mudou?
UMA: Nas décadas de 1960 e 1980, foi uma referência no meio artístico e cultural, mas no nível profissional foi questionado na época.
Muitas pessoas vão pensar, por que uma "aberração" merece uma avaliação tão alta? Ele adora dinheiro e fama, e revela descaradamente algumas coisas que muitas pessoas não buscariam pelo lado positivo.
No entanto, após a preparação de toda a exposição, verificar-se-á que a influência do seu pessoal e das suas obras vai muito além da superfície.
Um de seus maiores selos, por exemplo, é o "líder da Pop Art", mas comparado a Jasper Johns, ou Robert Rauschenberg, ao mesmo tempo, o caminho de Warhol foi mais extenso e avançado, inclusive ele gastou muita energia para fazer filmes experimentais, programa de TV e até fundou a revista "Entrevista" e assim por diante.
Não basta enquadrá-lo apenas com a Pop Art.
Comentários sobre ele em Andy Warhol: Diary of the Times
P: Como as pessoas do Museu Warhol o entendem?
UMA: No processo de comunicação com os curadores do Museu Andy Warhol, incluindo toda a equipe do museu, você pode sentir claramente que eles têm uma adoração espiritual a Warhol.
Um museu tão pessoal, depois de tantos anos da morte do artista, ainda lançará novos planos de exposição e pesquisas todos os anos para descobrir coisas novas sobre Warhol.
Sua influência não se deve apenas ao seu status na história da arte, mas também ao seu próprio modo de vida, seu comportamento consistente e maneira de pensar em sua vida, isso é o mais especial. Por isso ele é considerado um ícone por gerações de pessoas, e pode suportar a revisão e pesquisa dele uma e outra vez.Hoje, a tendência e outros campos também o usam como objeto anunciado.
Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat eram próximos
P: O que você acha do charme criativo e do charme pessoal de Andy Warhol?
UMA: Ele é minucioso.
Essa linha de Pop Art, a onda contemporânea de expressionistas abstratos, como Jackson Pollock e Mark Rothko, suas trajetórias de vida, comparadas com Warhol, parecem ser duas diferentes.
Pollock e Rothko encontraram uma maneira de criar, ganharam reconhecimento e sucesso no mercado acadêmico, artístico, e tiveram que continuar assim. No final, um bebeu muito e morreu em um acidente de carro; o outro sentiu que não queria se repetir e lutou. Suas galerias representativas ou assistentes ao seu redor, incluindo toda a comunidade acadêmica, podem lhe dizer "este é seu representante, então você tem que pintar assim".
As primeiras ilustrações de Warhol de sapatos de salto alto para lojas de departamento
Latas de sopa Campbell (1962)
Warhol era muito diferente, ele começou fazendo design de vitrines para lojas de departamentos, e também fez alguns desenhos gráficos e ilustrações.Ele não parecia se importar como as pessoas viam o que ele estava fazendo. Na exposição individual de Warhol, em 1962, ele expôs obras como latas de sopa, dólares, etc., que eram polêmicas na época, mas ele aceitou esse incidente na direção oposta, e até foi comercializar esse evento, e continuou seguindo seu próprio caminho com firmeza.
Depois que todos aceitaram suas criações, ele continuou a explorar novos campos. Esse cara é muito divertido, aberto e atraente.
'Andy Warhol: Diary of the Times' de seis episódios chega à Netflix
P: Até hoje, todo mundo ainda tem uma discussão acalorada sobre ele, como o documentário lançado pela netflix este ano. Como a influência de Warhol se projetou até o presente?
UMA: Warhol estava na junção da arte moderna com a arte contemporânea. A formação e a sociedade em que ele viveu, como a cultura da TV, o consumismo, a cultura das celebridades da Internet, etc., temos muita ressonância, então todo público o vê. ao mesmo tempo, as obras também podem encontrar muitas pistas e consequências na sociedade atual, o que pode levar ao pensamento.
