Milan Design Week nos corações dos entusiastas do projeto de posição inabalável. Tem o designer tendência mais exposições inovadoras e mais interessantes. A mostra deste ano, as pessoas irão apreciar estes designers de topo são os homens do "futuro".
========= "Milan Design Week"
Estúdio Paul Ketz © Matthias Ketz
O relatório anual Milan Design Week em 09 de abril começou. Foi fundada em 2000, é um dos mais prestigiada exposição de design do mundo. evento mente muito sagrado Este designer atraiu alguns dos mais de 200 países, mais de 60 milhões de pessoas que descem sobre a cidade, incluindo fotógrafos, jornalistas, designers, arquitetos e entusiastas do projeto.
Absorto Studio "Tell Me More"
2019 Milan Design Week em anos anteriores, por uma composição diferente de nove exposições. Entre a melhor maneira conhecida para: Brera District, Trienal de Milão Museu e da Feira Internacional de Mobiliário de Milão.
Nendo "Breeze of Light" © Takumi Ota
Segundo as estatísticas, existem cerca de 5.000 expositores de todo o mundo para se juntar às fileiras de expositores este ano, incluindo marcas de moda 37 de luxo. Milan Design Week 2019 pode ser descrita como enorme, o número de expositores também uma nova alta. Este projeto encantador Terra Santa recebe turistas internacionais compartilhados cultura, arte e espaço na cidade.
========= "existentes e futuras"Projeto Designboom site, uma vez resumiu :. "Milan Design Week não é o mais agitação daqueles design criativo produto, mas os designers imaginou o futuro através do trabalho" é diferente da ênfase ano anterior sobre "personalidade", "eterno" e "compartilhar", tema da mostra deste ano é mais focada em "projetar o futuro."
O aparelho de ressonância Samsung Art "Toque no Emotion"
Como vai mudar o futuro da humanidade? Como projetar e entre a vida ea convivência? Sitanfanuo · Boeri (Stefano Boeri) - O presidente do Milan Triennale levantou uma questão premente: "Como é que nós, seres humanos nos últimos séculos, especialmente nas últimas décadas, tudo da natureza para obter o regresso de ? para o mundo natural, "Boeri mesmo Trienal destes tópicos como: quebrada natural, projeto carrega existência humana.
Linda Tegg "plantas espontâneas"
Participar de criadores do show parecem sempre consciente da gravidade do problema, e tentar usar desenhos dar a resposta. Eles estavam começando a partir do espaço natural, tecnológico e arquitectónico para mostrar o coração do "futuro".
========= "reparação quebrado natural."Há alguns meses atrás, o aviso a todos United Nations: tempo de evitar desastres ambientais de apenas 12 anos. No atual desenvolvimento rápido da tecnologia e da indústria, cada vez mais pessoas estão desfrutando rápido e vida conveniente, mas ignorou a destruição da natureza. Além do natural, como sobre o futuro?
Eileen Fisher & Sigi Ahl "Waste No More"
Grandes marcas e designers que perderam no pensamento: como não podemos destruir o desenvolvimento natural e longo prazo? Exatamente como os seres humanos podem melhorar a sustentabilidade para sobreviver?
Eileen Fisher & Sigi Ahl "Waste No More"
Eileen Fisher equipamento marca de roupa de exposições artistas juntos Sigi Ahl de "Waste No More" na comunidade para que os visitantes enfrentam a realidade de roupas abandonadas, apresentar um plano viável - triagem e reciclagem de materiais. "Para não perder" exposições pendurados nas paredes da sala de exposições ficar sozinhos, eles não só dizem a estratégia de desenvolvimento sustentável, mas também para mostrar a estética de design contemporâneo inerentes "material de recuperação".
Pascale Theron Studio "habitável da Terra", penas de avestruz
A fim de melhor proteger o natural, a raça humana tem um futuro, os designers da mostra, além de materiais reciclados, utilizando também as últimas pesquisas e desenvolvimento de alternativas biotecnologia para o complexo e aventuras de matérias-primas.
ingredientes de origem animal feitas de Kuang-Yi Kun "habitável da Terra", Biotecnologia
Estes incluem a biotecnologia, com penas de avestruz uma vez a cada tecidos têxteis tecidos à mão seis meses de substituição; a utilização de matadouros gordura e ossos para criar couro; medicina chinesa alternativa, componente da vida selvagem com uma biotecnologia emergente ...... estilistas têm recorrido a todos os meios, procurando ao mesmo tempo manter o equilíbrio ecológico da estética de design contemporâneo.
========= "origem da natureza humana."Tecnologia eo futuro parece intrinsecamente ligados nas pessoas, seres humanos desfrutar da comodidade da tecnologia, ao mesmo tempo muitas vezes se preocupar com o frio iria destruir a harmonia da ciência e tecnologia da vida originais.
O aparelho de ressonância Samsung Art "Toque no Emotion"
No Milan Design Week, os artistas respondeu com obras e tentar resolver este problema. Eles conferem com tecnologia de design emocional, excelente interpretação da perfeita combinação dos dois é como, e para as pessoas a criar a vida futura ideal.
Google "Um Espaço de Ser"
Google em colaboração com cientistas da Universidade Johns Hopkins, pesquisar e explorar relação diferente com a experiência estética do usuário. Eles usam a estética nervosas - um impacto visual para explorar a forma como o cérebro humano e ramo da ciência fisiológica, para criar obras de "Um Espaço de Ser".
Três espaço de exposição coberta composta por pessoas que mostram diferentes vozes, luz, cheiro, cor e distribuição espacial é como estimular diferentes sentidos de visitantes.
Google "Um Espaço de Ser"
"Para nós, a neurociência confirmaram o ambiente escolhido afetará sua saúde física e mental." Google vice-presidente de design de hardware Ivy Ross disse: "O seu design é muito importante projeto cientificamente comprovado afeta tudo."
Sony "Affinity na Autonomia"
No entanto, as tentativas artista a tecnologia e design relações muito mais do que isso. Enquanto os cientistas continuam a explorar a tecnologia digital e inteligência artificial para melhorar e tornar-se mais integrado em nossas vidas começam. Enquanto as pessoas estão ansiosas para se beneficiar de inteligência artificial, porque eles estão com muito medo da vida levando aproximadamente, ou ele não podia ter contato com eles e estão preocupados.
Sony "Affinity na Autonomia"
arte de instalação da Sony "Affinity na autonomia" não só com pessoal da inteligência artificial entender a tecnologia, mas também ajudá-los a construir relacionamentos com robôs.
No pavilhão, os visitantes vão experimentar a troca cores e sons cinco espaço único para explorar dispositivo imersivo. Cada cena - o primeiro tema interativo de um despertar diferente para a final de amizade e cooperação, são fornecidos para ajudar as pessoas a construir e fortalecer a ligação emocional com o robô.
Sony "Affinity na Autonomia"
Sony director artístico-chefe, disse: "Nós sabemos que algumas pessoas no mundo, como o robô como uma ameaça, no entanto, e a inevitabilidade do robô coexistência é o tema de uma discussão da comunidade recente e espero visitantes para nosso projeto através da arte de instalação pode gerar intimidade e robô emocional. contato e ansioso para tecnologia de inteligência artificial projetada para o futuro ".
========= "projetar tendo o Futuro"
Sony "Affinity na Autonomia"
Milan Design Week é não só para atrair os designers a trabalhar com um ir, mas também atrai entusiastas de design que milhares de viagem de milhas para chegar a "adoração" e troca. Suas mentiras valor não só prever as tendências futuras no mundo do design, mas também porque os criadores pensavam faísca gerada pela interação, que é uma das principais razões para suportar o show.
YAMAHA Design Lab
A Semana de Design de seis dias chegou ao fim, e os designers a pensar no futuro da vida humana está apenas começando. Eles provaram a trabalhar com os visitantes internacionais: o projeto não é a cereja no bolo da vida de embelezamento, mas tendo necessidade para a sobrevivência humana no futuro.
Milan Design Week apenas artista experiente Philip Kolmann suspirar: "Eu não estou aqui para ver as exposições, mas no futuro."
