10 de novembro de 2018 a 10 de Março, 2019, para "Yu-passo" (Proregress) tema A 12ª Bienal de Xangai realizada no Museu Shanghai de Arte Contemporânea (PSA). Bienal quer dizer? O público ouviu algo? Entenda o que? As exposições são também "internacional" ou massa corporal e pesado fardo causado assistir? Fechando a ocasião da exposição "Art afluência Notícias · Comentários" (www.thepaper.cn) tentativa de enormes quantidades deste organismo para conduzir uma revisão bienal.

A menina em pé na neve, de costas para a câmera, ao olhar para trás, enquanto suavemente dizer "olhar em frente". Outra mulher fingiu andar normalmente, reverter através da fachada principal do Palácio da cidade de Berlim. Este é o artista chinês Zhang barco e artista mexicano Ilya Noe (Ilya Noé) trabalho "namorada de Rod" e "ajuste" na imagem. As duas obras aparecem neste ano Shanghai Biennale, expressa muito diretamente o tema da exposição "Yu-passo" - história de contradição.

"A namorada de Rod," barco Zhang

experiência

artistas chilenos Bolusipa · Harpa (VoluspaJarpa) do "monumento" pendurada no topo do museu, estas tiras transparentes de tecido ligadas por agências de inteligência dos Estados Unidos da América Central desclassificado documentos relacionados com as barras pretas, além de limpar o conteúdo do acima que se estendem para baixo sem expressão, manter uma certa distância de cada andar e o público.

"Monumento", Bolusipa · Harpa

Isso significa que um monte de trabalho parece incorporar as características do Shanghai Biennale: estadia fora do mainstream de europeus e cena de arte americano, artistas da América Latina trará perspectiva tração do público chinês distante geopolítica da Guerra Fria e história americana; artistas não necessariamente o resultado de sua vida profissional, mas informações obtidas por ele, e o surgimento de arquivos como anexos para a definição de obras de formas de arte tradicionais em causa, é claro, o nome da exposição "Yu-passo" (Proregress) implícita " avanço e recuo "problema.

O atual curador gabar Shanghai Biennale Te Moke principal Medina (Cuauhtémoc Medina) do México, o que torna a exposição inevitavelmente uma cor "latino-americano", enquanto na sub-curador Kamiya rio sorte do Japão Wei e Wang Wei da China é mais para a introdução da arte contemporânea na Ásia. "Nós certamente esperamos que pensar fora do mainstream cultural europeia e círculos americanos mostram," Wang Wei Wei disse ao "afluência News" (www.thepaper.cn) repórter.

Artistas de Mumbai Na Lini · Marani (NaliniMalani) trouxe um vídeo "olhar para o desaparecimento de sangue" de seis canais, ela será ligada às forças da natureza e feminino. No mistério que envolve a mudança de imagem, a antiga e moderna interligados, os trabalhos destinados a todas as vítimas de exigir um lugar para ir - seja humana ou natural. Alin Long Jiang (Arin Rungjang) vive e trabalha em Bangkok, o "elefante e líderes" traça a nacionalidade de um indivíduo que não era descendente de memórias Bangladesh e do colonialismo resistiu, e em alguns lábios silenciosos e para baixo na tela sob o elefante parece representar um som "silenciosa". Nascido em Seul, Hong Shui Jing atenção Dinastia Joseon era, "Chun-ying Dance", que permitem o movimento dançarinos limitado a cerca de dois padrão quadrado galeria interpretação de dança real através de vários meios de comunicação, tentando expressar "sociedade de indivíduos, entre a estrutura ambos cheios de restrições e reconciliar seu estado interação. "

"Elefante e líderes", Alin Long Jiang

"Encontrar o desaparecimento de sangue," Na Lini · Marani

Mesmo que não há falta de tal chamada cor local ou refletir perspectiva não-ocidental de obras modernistas, um monte de conteúdo sobre a exposição ainda era considerado muito "internacional". "Shanghai Bienal ainda teve seus inconvenientes, já que, apenas compromisso com a Bienal internacional, um tema de ponta para discutir exposições internacionais, mas também uma outra discussão popular." Contemporary curador de arte que disse Cui Cancan .

Por este ponto de vista, Wang Wei Wei, obviamente, não concorda. "Os artistas e curadores não se destinam a expressar cor local ou nacionalidade percorrer as obras, mas para ser capaz de atravessar a refração imagem humana universal da superfície do tema, é claro, algumas obras ainda pode ver o óbvio regional."

Abriu a cortina preta entre Hong Shui Jing exposição, o artista foi para o monte de Guangzhou "jardim morto", ele animais mortos, insetos, etc. como o tema tomou uma série de fotografias, emoldurado por estas fotos, como a natureza ea sociedade espécimes.

"Jardim Death" Qiu

"Este é um pássaro ao lado de dois ramos, você vê, ele é tiro oh ......" repórter leaned're assistindo a um pedaço de velho casal par gostaria de ouvir a conversa, "Estes dois pássaros o que isso significa, não entendo. "obviamente, eles também estão do outro lado da sala da exposição Shui Jing, não há tempo suficiente para ver o" jardim da morte "sinal de exposição. Se você não mostrar sinal de leitura, seria difícil inferir a partir da identidade e as intenções dessas obras do autor.

Por apenas os dois públicos, revelando a atmosfera de "Death Garden" é ambígua, e no segundo andar do "Prussian Blue" exala claramente uma espécie de tristeza e ansiedade no ar. Yishai · Hu Xide (YishaiJusidman) nasceu na Cidade do México e depois foi para Los Angeles, série "Prussian Blue" reposição do site campos de concentração e campos de extermínio foto do nazista e transformá-lo em "Prussian Blue" pintura monocromática. Como uma pigmentos sintéticos, agentes de asfixia, cianeto de hidrogénio e componente azul da Prússia utilizadas em câmaras de gás Nazi não independentes.

série "Prussian Blue", Yishai · Hu Xide

"Combinação de azul da Prússia," Yishai · Hu Xide

Yishai · Hu Xide judeu nem alemão, ele vem dos arquivos, fotos e outras informações para entender essa história. Na exposição, a ponto de muitas obras de artistas começando vem de leitura de dados históricos, um repórter-art amar os visitantes para ver a exposição e "Notícias de afluência" (www.thepaper.cn) reclamou: "Eu me sinto mais obras são derivados de um conceitos já existentes, tais como eles leram o livro e visto o filme, ao invés disso eles interagem com a vida real, por isso 'deriva', porque ele não é fundamentalmente sobre o seu próprio material, ou não o conceito em sua própria coisa. "em sua opinião, não por" obras experiência direta" não parece tão para impressionar as pessoas. Para este problema, Wang Wei Wei mais uma vez dá sua resposta.

"Acho que os artistas julgar se de 'experiência direta', que é uma proposição falsa, como 'Prussian Blue', além de queixas reflexão sobre a história brutal, mas também o artista está tentando expressar tristeza moderna, acho que a lata público a partir do interior veja sofrimento emocional universal e alguns campos de concentração independente, não é que a experiência de primeira mão do artista? "Wang Wei Wei perguntou, então ela disse:" Eu não acredito que haja empatia, mas eu acho que todo mundo 'sério' são não é o mesmo. por exemplo, vemos o mesmo trabalho, é obter experiência em primeira mão, mas o nosso sentimento citado é diferente. Eu acho que a experiência em primeira mão em si não é importante, como recebemos algo de transformação e expressão, isso é mais para as coisas importantes. "

Quanto a saber se a atual transformação e expressão de duplo sucesso do artista, e talvez transformação e expressão relacionadas a cada visor.

mascarar

Kiri Dalai Na (Kiri Dalena) "máscara vida" está localizado no segundo andar de um corredor período, as obras refletem os problemas sociais de sua Filipinas nativa. Nesta série de fotografias, a pessoa a ser fotografada usando uma máscara de gesso, permanecer anônimo, mas ainda pode deduzir algumas informações sobre a sua identidade de seus membros e que background.

"Máscara Life", Kiri Dalai Na

Alexander Apostol (Alexander Apostol) "dramatispersonae personagens" série consiste em 60 a 20 ao longo dos últimos anos, como o protótipo da composição de fotografia políticos retrato venezuelana deste grupo propagação retrato de um lado da parede branca no segundo andar, cada um retrato nomes não são pessoas reais, mas apenas campos políticos, econômicos e culturais, em particular, o nome da função, ao mesmo tempo, as imagens são submetidos a maquiagem pesada, identidade de gênero turva, discussão implícita de política de gênero.

"Dramatis personae", Alexander Apostol

"Auto Simpósio" de Yasumasa Morimura apresentado sob a forma de um pequeno teatro, com capacidade para mais de setenta minutos do filme, ele desempenhou um Van Gogh, Frida Kahlo, Rembrandt e outros artistas, e com retratos surgindo, juntamente com a narrativa em primeira pessoa.

"Simpósio Self" Yasumasa Morimura

Estes são a Bienal aparecer no "face", e transporte entre vasto salão de audiências do rosto são laminadas em conjunto, forçando-o a enfrentar uma série de informações facial. Estes "face" coagido sua origem social, para explorar o papel da identidade social ou pessoal.

No sinal de exposição "vida máscara", escreveu, "As pessoas não podem se livrar de estado sem rosto, de modo que a atmosfera parecia um pouco nervoso, mas sua presença era dignidade e flashes de luz na foto." Paradoxalmente, esta expressão que lembra o crítico ponto de vista de James Hall: esta máscara é usada para encobrir a verdadeira capacidade de máscara "show" é claramente um paradoxo, mas a máscara foi capaz de mostrar a essência da emoção. "Nós temos que revelar por se esconder." Ao mesmo tempo, a máscara tornou-se também uma imaginação superfície de projeção da audiência, "Máscara sempre foi apresentado ao público, contando a história do papel."

Hans Belting na "cara da história," um escreveu, "retrato usando uma máscara que era ele nasceu ...... retratos para descrever o rosto de inevitavelmente torna-se uma máscara em um ...... rosto natural de papéis sociais para ser reprodução humana, é o retrato de um propósito particular. no retrato, a redução do indivíduo deseja um rosto natural real e mostrar-lhes as aspirações coletivas de um símbolo de status social 'papel na cara' não são contraditórias. "neste sentido, o" dramatis personae "e" auto-Simpósio "é também uma" máscara ". Alexander Apostol características faciais e nomes puxado para fora, deixando apenas o papel de identidade, de modo que uma pessoa "tornou-se" a história um. Enquanto Yasumasa Morimura, história da arte tornou-se seu próprio. Morimura jogar Van Gogh é a primeira vez seu rosto se transformou em uma tela, que era em 1985, quando o Morimura é mais de trinta anos, tentou várias formas de pintura, mas nenhum ganho no "Simpósio de auto" em em uma cena, posando como Van Gogh Morimura inexpressivamente andou no Japão ruas movimentadas, "naquele tempo, eu acho que a dor da sua própria, e cortou uma orelha de Van Gogh miserável, além do tempo de sobreposição juntos." Morimura foi também desempenhado um Rembrandt, curiosamente, auto-retrato de Rembrandt é a sua própria, para coincidir com diferentes figuras históricas enquanto a auto-observação.

. "A pintura é plana, é para olhar, as pessoas não podem entrar na pintura. Mas desta forma eu posso fazer para entrar no mundo da pintura", disse Morimura. E se o mundo a partir do ponto de vista da exposição, ele entrou não só a pintura, mas também a história do mundo. Morimura com pinturas e performances eo diálogo histórico, mas anos dez também do Japão, nasceu depois Tomoko Yoneda é uma maneira de ler imagens e diálogo com Camus que Morimura. "Eu explorar esses, ele viveu e respirou o local e história para Inspire Camus, na esperança de incentivar o espectador a pensar 'existência' da natureza humana. Ao mostrar um escritor imagem amado de Argélia e França , bem como o diálogo com as pessoas locais, eu tentei trabalhar com todo o desempenho geral, o amor ampla, então eu trabalho ecos desses eventos antigos, mas também para responder ao ofuscada pela Europa, Japão e do mundo mais uma vez ".

A história é o objeto importante exposição de estudo ", o tema da exposição é olhar para a história da natureza contraditória da arte, a face moderna do futuro atitude de decisão, são experientes com experiência histórica e contexto. Outra por um lado, a forma como olhamos para a história, mas também com a idéia de pensar que temos agora. "sobre por que a história desempenha um papel tão importante neste ano Shanghai Biennale, então Wang Wei Wei respondeu.

"Do ponto de vista de uma série de arte pode ser visto como o desenvolvimento histórico e social do testemunho foi a partir de uma reflexão artística de como as pessoas diferentes olhar para a sociedade e a história, a arte é uma espécie de prisma.", Disse Wang Wei Wei.

fábula

A partir do corredor no terceiro andar de um para a frente, através da porta de vidro, por um período de canal ao ar livre, que vai entrar no interior da chaminé. Lá, artista mexicano Pablo Vargas Lugo (Pablo Vargas Lugo) e um grupo de estudantes ensaiado mil anos para Xangai duas vezes o eclipse solar total pode ser observado. Chaminé sofisticação ficou escuro eclipse se espalhou pelo céu. Alguns dias, repórteres sozinho na chaminé antes do final do percurso em espiral exposição, as temperaturas de chaminé mais perto da temperatura exterior, a exposição a qual, como para outro tempo e espaço.

"Shanghai Eclipse", Pablo Vargas Lugo e Xangai alunos do ensino médio.

Embora um grande número de obras em exposição em torno das questões reais, tais como guerras locais, restrições sociais, violência de gênero, etc., mas também há um número considerável de obras serão puxados para fora das pessoas reais, para o futuro, ou passado imaginário.

"Alfabeto fase da Lua", Leandro Katz

Leandro Katz (Leandro Katz) "Moon Phase alfabeto" quer acolhimento tal ideia: "O céu é como uma linguagem esquecida, embora tenha sido um símbolo da civilização moderna longe da visão diária de longe, mas mas ainda paira sobre você e eu. "Claudia Martinez Jiala Yi (Claudia MartínezGaray) imaginar uma família que acredita em vida após a morte Moche da vida e caminho espiritual prisioneiro, exibe vídeo confissão de um prisioneiro e grupo "local", composto de artefatos Moche, tudo é fictício, mas apontam para os, contatos sociais pessoais e culturais reológicas e civilização. Francis Ellis (Francis Alÿs) do "ensaio 1" (Ensaio I) registrou um carro Beetle constantemente, "escalada", mas continuar a apoiar o processo, com o tema da exposição "Yu-passo" ecos, reflete México relação com modernidade.

"Você pode manter minhas coisas", Claudia Martinez Jiala Yi

"Ensaio 1" (Ensaio I), Francis Ellis

Estas obras são em certa medida com as características "fábulas". "Aesop-como idioma a ser usado para criptografar informações críticas de codificação, esta é uma importante revisão da estratégia no século passado para escapar e países e outras regiões do século do Leste Europeu.", Disse o curador Medina em uma entrevista nesta ele disse. "Além disso, o impulso narrativo em um monte de arte contemporânea, para fazer perguntas das fronteiras entre humanos e animais, assim como a arte contemporânea truques travesso como uma importante estratégia de comunicação, que consideram o empurrão narrativa alegórica mistério para o centro do palco da criação artística contemporânea ".

"Natureza e Sociedade" é o atual Shanghai Bienal é um sub-temas no âmbito do tema, os artistas exploram o direito natural, semelhante aos limites entre homem e animal, e assim por diante. Este é o povo na busca do progresso da moderna ignorar que parte da realidade, e ao longo da exposição, essas obras parecem ser considerado como uma fábula.

"Surging News" depois (www.thepaper.cn) repórter visitou a vista da cena, o trabalho sob o tema mais "romântico". O rei disse aos repórteres sentir conforto conforto, ela disse, "você vê o romance em minha opinião é a incerteza e naturalidade." Ela disse algo incertezas precisa pensamento dialético é a melhor esperança Biennale uma transferência de intenções. "As pessoas são obrigadas pensamento racional moderno por um longo tempo, eu tenho tentado encontrar uma única explicação clara de todas as leis, de fato, o chamado romântico, é abrir o coração a incerteza face e esporádico, ele não é obrigado, nem se ele está ligado. tudo tem uma lei, mas eu acho que há uma espécie de sabedoria:. todas as leis que, para entender sua irregularidade "

instalação de vídeo "grande silêncio" em torno da criação de maior radiotelescópio do mundo, o telescópio em Puerto Rico Esperanza (que significa "esperança"), há também o habitat do último lote de populações papagaio Puerto Rico Amazônia. Imagem, papagaio Alex disse: "Nós pertencem a espécies não humanas podem se comunicar com eles, não é tão difícil de encontrar os seres humanos fazem ...... extinção de nossa espécie, e não apenas as aves que deixam mais é a nossa língua, rituais e tradições desaparecer, nossas vozes voltará ao silêncio ...... no entanto, antes de sairmos, nós esperamos que o telescópio será capaz de ouvir a mensagem deixada:. Cuide eu te amo "

"Grande Silêncio" de captura de vídeo

a audiência

"Muitos trabalhos em vídeo, o layout tem sido particularmente focada, ele não apelar para mim." Eu disse a uma audiência. "Provavelmente, pelo menos, oitenta e nove horas de duração quando o show inteiro vídeos juntos, e PSA horário de funcionamento é de 11:00-19:00, este não é apenas ser pessoas assistindo.", Disse outro membro da platéia.

De fato, o número de Shanghai Biennale este vídeo trabalho de muitos tornou-se uma controvérsia. "Para mim, a imagem não é muito, eu acho que algum trabalho não é puramente imagens", disse Wang Wei Wei, "por outro lado, o tempo de visualização do público é livre, você pode passar por tal atmosfera, você pode ir para parar e olhar ".

E semelhante imagem-intensivo, modelo de produção de conhecimento também tem sido criticado por muitos telespectadores. A este respeito, Wang Wei Wei acredita que "produção de conhecimento não só artistas e curadores fazer, pode produzir outra dimensão para a produção de conhecimento observando e público pensar." Ela espera ser capaz de explorar as exposições da maneira de ver a audiência. "O público e o desejo de ver as obras da ocorrência de relações externas, mas também pode precisar de pensar e colocar em formas de pensamento ao trabalho face."

O local de exposições. "Oito", Zhengen Ying

Por outro lado, mesmo injetado uma grande quantidade de curador acadêmica para a exposição, mas uma grande parte do público chegou a propósito do museu não é para assistir, mas o cartão de perfuração da câmara, que se tornou um fenômeno comum na China contemporânea ver a exposição. No entanto, Wang Wei Wei não parece preocupado, "base de conhecimento de todos, a compreensão das exigências da cultura não são os mesmos. Cada ponto de vista não pode pedir às pessoas para mostrar todos com o propósito da educação." Em sua opinião, soco não é uma coisa ruim. "Explicou a exposição pode trazer prazer visual intuitiva para o seu visual intuitiva menos, se é que podemos dar alguma nova revelação, então é esta exposição quer saídas incertos."

" 'Soco' bem, isso pode ser uma parte séria do que a digestão exposição, e pode atrair um público mais amplo", o coordenador geral do atual Shanghai Biennale Shihan Tao disse. Na verdade, para hospedar um grande escala, tais Bienal requer um monte de dinheiro ", cada sessão do Shanghai Bienal dos nossos fundos são relativamente apertado, além de fundos do governo, pelo menos 50% do financiamento de patrocinadores e da Fundação Shanghai Desenvolvimento Cultural suporte e outras agências. "in de mais bienal classificação de 20 fez website importante, classificou XIV Shanghai Biennale, Bienal de Gwangju também localizado na Ásia, está em quinto lugar do mundo 2014 Artnet, "mas o nosso financiamento é de apenas cerca de um décimo da Bienal de Gwangju.", disse Shihan Tao, através de patrocínio e de cooperação, etc., os organizadores, finalmente, ser capaz de resolver tal pressão. De acordo com informações do Museu de Xangai de Arte Contemporânea, Shanghai Bienal deste ano atraiu cerca de 39 milhões de espectadores.

Sobre "Visitante" Esta coisa, Shihan Tao para "Notícias de afluência" (www.thepaper.cn) Listas repórter três tipos de exposições e relógio: um está assistindo clássicos. "As pessoas tendem a adoração com a vontade de olhar para a arte clássica ou trabalho impressionista, o trabalho em si tem colocar o público em sua apresentação." O segundo é a estimulação sensorial, exposições de classe modelagem de cenários, "curador ou artista, desta forma aceitação audiência, o público não precisa mover muito do cérebro, o que pode ser um atendem a um certo ponto. "

O terceiro é algumas exposições de arte contemporânea, "ele quer fazer perguntas e olhar para a frente para um público sério." Ele citou as palavras de Medina, "A arte é a primeira expressão de artistas individuais. A missão não é para deixar o público a entender a arte contemporânea, mas nós podemos estender a partir de uma variedade de métodos e atividades para resolver tal lacuna. "

Exatamente entre o público ea exposição deve ser o tipo de relacionamento? A este respeito, a passagem pode ser capaz de Medina como uma referência, embora nem todos vão aceitar :. "Nós vivemos em uma era de perfume e tendem a misturar teoria e jogar jogos de vídeo, este é exatamente o mesmo: você pode jogar com o nível de entrada, relativamente fácil funciona Veja e exposições, mas o mesmo jogo inning aninhados com diferentes níveis de dificuldade, uma vez que você sabe o segredo entrada para a exposição, você vai levar a maiores problemas no mundo, mas que é precisamente por causa disto, você não faz sempre. a exposição necessidade implícita perguntas mais abstrusas colocado sobre a mesa: eles são criptografados informações como o potencial para o espectador a passar por conta própria ".